Coletivo Cronópio reestréia peça inspirada em Cortázar que trata o cotidiano com humor e sensibilidade na Sede Luz o Faroeste

Guia prático das coisas simples da vida
- se for viver leia antes -

Como levantar da cama em dias nublados? Como tomar café com leite? Como despedir-se? Como chorar? Para quem acha que viver é muito complicado, o Coletivo Cronópio preparou um bem-humorado e poético manual de instruções. A montagem leva o nome de “(instruções para compor uma peça) - Se for viver, leia antes.” e fará sua reestréia no dia 27 de novembro da Sede Luz do Faroeste da Cia. Pessoal do Faroeste, no bairro dos Campos Elíseos, em São Paulo, e ficará em cartaz até dia 19 de dezembro.

A sede Luz do Faroeste é um espaço aberto por um grupo de teatro de pesquisa, a Cia. Pessoal do Faroeste que, desde sua inauguração, vem fomentando a cultura em São Paulo através da programação que ela própria oferece e de trabalhos de outros grupos que ali encontram espaço para desenvolverem a pesquisa teatral. O espaço vem conquistando uma platéia leal desde sua inauguração, trabalhando com uma bilheteria acessível a todos, através do esquema “pague quanto puder”.

O espetáculo, que já fez temporada no Teatro Arthur Azevedo e no Teatro Alfredo Mesquita no ano passado, é dirigida por Alice Nogueira, com texto inspirado na “História de Cronópios e de Famas”, do escritor argentino Julio Cortázar. Ao compor um manual de instruções para enfrentar a vida, a peça transita entre o sublime e o ridículo da trajetória do ser humano, para proporcionar momentos de emoção e riso intensos, na interpretação dos atores Lucas Bêda, Marcela Bannitz e Verônica Gentilin.

O roteiro foi desenvolvido no curso de direção teatral da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), sob o olhar e com a participação de artistas que valorizam o caráter investigativo da linguagem cênica, buscando sempre os limites da arte e o novo. Dessa experiência nasceu também o Coletivo Cronópio, como uma companhia de artistas que compartilham o interesse de investigar a linguagem cênica, trabalhando o processo colaborativo.

MAIS INFORMAÇÕES:
Alice Nogueira
Tel: 7525-9770
e-mail: coletivocronopio@gmail.com

Marcela Bannitz
tel: 9984-1212
e-mail: coletivocronopio@gmail.com

Ficha Técnica:

Direção e dramaturgia: Alice Nogueira 

Textos: Coletivo Cronópio

Elenco: Lucas Bêda, Marcela Bannitz e Verônica Gentilin

Iluminação: Maria Druck

Cenário e figurino: Alice Nogueira

Produção: Encantaria – Cultura feita à mão

Programação Visual: Brief Design

Fotos: César Nogueira e Alicia Peres

Cabeleireiro: Nael Kassis

Serviço
Espetáculo:

Guia prático das coisas simples da vida - se for viver leia antes -

Companhia: Coletivo Cronópio
Local: Sede Luz do Faroeste
Endereço: Alameda Cleveland, 677 – Campos Elíseos
Fone: 11-3362883
Período: 27/11 a 19/12/2010
Apresentações: sábados e domingos às 19h
Ingressos: pague quanto puder

 

Repertorio Teatro Essencial de Denise Stoklos

Denise Stoklos apresenta seu repertorio Teatro essencial de 26.11 à 12.12 no Centro Cultural São Paulo (Vergueiro). Denise começou sua carreira em 1968. Depois de trabalhar no Rio de Janeiro e em São Paulo, mudou-se com seu marido para Londres em 1977, onde ela especializou-se em Mímica e desenvolveu seu estilo próprio de performances solo. No início de 1980, foi para a Califórnia, onde continuou seus estudos e chegou a montar o seu segundo solo ("Elis Regina"). Em 1982, fez parte da novela da Rede Bandeirantes, Ninho da serpente. Em 1987, apresentou "Mary Stuart" em Nova York, onde, devido ao grande sucesso alcançado, foi convidada a fazer outras duas peças. Em 1993, recebeu o Prêmio da Fundação Guggenheim, de Nova York, e publicou o romance "Amanhã será tarde e depois de amanhã nem existe", adaptado mais tarde para teatro solo.

Retornou ao Brasil, e apareceu em diversas de suas próprias peças, nas quais ela foi diretora e coreógrafa. Ela passa todo seu conhecimento teatral em workshops. Em 1999 realizou-se um festival na cidade de São Paulo com suas peças.

Denise Stoklos foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, Pequim e na Ucrânia. Ela já representou suas vinte peças em sete idiomas, apresentou-se em trinta países e escreveu sete livros. Em 2000, foi convidada pela Universidade de Nova York para ensinar seu método teatral "Teatro Essencial", que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade.

por que um "teatro essencial"? - Por Denise Stoklos.

Porque nele só está presente aquilo que não pode faltar para caracterizar um evento como "teatro": o ator.

E em Teatro Essencial o ator usa apenas o que lhe é "essencial": seu "corpo", sua "voz" e esta "outra parte" que é seu intelecto/memória/intuição/imaginação - enfim, tudo que é (não sendo "corpo" e "voz" é) etéreo (com esta "outra parte" cria a "dramaturgia" que é como e o que resolve fazer com o "corpo" e a "voz".

"Essencial" também porque só trata de temas que são permanentes, universais (e não comportamentais, regionais, temporais).

Desde tempos remotos o homem precisa "desenhar" nas paredes da caverna suas "ações" (a "caça", por exemplo, para, re-vendo-a poder refletir sobre ela, e fazê-la melhor no dia seguinte. Assim será no nosso Teatro Essencial.

Quem lê é o público, o ator é apenas instrumento de desenho dos temas que interessam a todos.

"Pão e circo" sempre foi "primeira necessidade".

Não é óbvio que teatro seja voz, corpo e pensamento/intuição? Alguns privilegiam o corpo: teatro corporal, mímica ou pantomima, teatro físico. Outros privilegiam a voz: teatro realista, naturalista, clássico.

No "teatro essencial" quantitativa e qualitativamente as proporções são iguais - já isso diferencia dos outros.

Em nosso entender, a humanidade está sempre em luta por amor e liberdade: assim portanto serão seus temas. Daí compreender-se como um "teatro político" pois se interessa pelos movimentos sociais e o ator é instrumento de ponto de vista.

Quanto as apresentações quem dá o recado é a própria Denise em sua página no FACEBOOK:

“- Agora com datas certas: temporada a preços populares no Centro Cultural São Paulo. Apresentarei 4 peças do repertório: "Louise Bourgeois", "Mary Stuart", "Vozes Dissonantes" e "Calendário da Pedra". Palestras e exposição sobre meu Acervo.

A pedido da própria Denise, atualizei o calendário:

"- Obrigada pela divulgação, Leandro Hainis. Mas houve modificações na programação. Está atualizada está no site" - Denise Stoklos."

http://www.denisestoklos.com.br/

• Repertorio Teatro Essencial de Denise Stoklos:

TEMPORADA: Centro Cultural São Paulo - Sala Ademar Guerra

26/11 – Louise Bourgeois – 21h (sexta)

27/11 – Louise Bourgeois – 21h (sábado)

28/11 – Louise Bourgeois – 20h (domingo)

03/12 – Mary Stuart – 21h (sexta)

04/12 – Mary Stuart – 21h (sábado)

05/12 – Mary Stuart – 20h (domingo)

08/12 – Vozes Dissonantes – 21h (quarta)

09/12 – Vozes Dissonantes – 21h (quinta)

10/12 – Calendário da Pedra – 21h (sexta)

11/12 – Calendário da Pedra – 21h (sábado)

12/12 – Calendário da Pedra – 20h (domingo)

Valor do Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Lotação 200 lugares
Recomendado para maiores de: 14 anos
Duração: 75 minutos cada espetáculo

Local: Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP

Encontro todos por lá!

Abraços!

Le Hainis

Peça “Mais Um Pecado?”

Na cidade de São Paulo, por iniciativa da ETA - Estúdio de Treinamento Artístico, uma escola que proporciona gratuitamente aos seus alunos uma vivência teatral intensa, dando-lhe uma carga emotiva dramática inicial, necessária para atuação em teatro. Além da preparação artística que o teatro proporciona, o aluno tem uma visão de carreira, ele sai da escola com um rumo a ser seguido, mostrando-lhe conceito artístico, a importância de uma companhia de teatro, aulas de produção, leis de incentivo a cultura e formando, além de uma artista, um empreendedor em sua carreira. Surge então como resultado do primeiro módulo deste curso o espetáculo: “Mais Um Pecado?”.

Criação coletiva com direção de Lilian Bites (Diretora e atriz formada na USP e faz parte do Grupo Satyros) que tem como temática os sete pecados capitais. Com humor, conduz o espectador em uma curiosa busca por uma maleta de dinheiro ligada a “sujeiras políticas”.

Neste circo de comportamentos somos expostos a todos os tipos de reações, atitudes e limites de nós mesmos. O que você faria para conseguir o que quer? Acredite você é capaz de muito mais!

Um espetáculo divertido que propõe um olhar quase inocente sobre o efeito de um acontecimento milionário na nossa sociedade moderna e ambiciosa onde as pessoas cada vez mais individualistas se perdem em seus princípios.

O objetivo da arte é provocar, questionar o espectador! Preparem-se!

“ Mais um Pecado?”

Dia 21 e 28 de novembro (domingo) – 20h30

Teatro do ETA

Rua Major Diogo, 547 – Bela Vista/ SP

Tel: 11 2615-6257

www.estudiodetreinamento.com.br

Ingressos antecipados e em preço promocional: R$ 15,00 por pessoa.

“O Tempo Não Para Minha Flor”

“O Tempo Não Para Minha Flor”

Montagem produzida pela ProduZona de Teatro e pela Cia. Estrangeira de Teatro Brasleiro, com texto de João Fábio Cabral, reestreia dia 14 de outubro no Espaço dos Satyros II

Depois de temporada de sucesso nos Satyros II com casa cheia quase todos os dias, O TEMPO NÃO PARA MINHA FLOR retorna no mesmo espaço para mais uma temporada. Agora, o retorno é em 14 de outubro, todas as quintas, às 23h, até 9 de dezembro.

O texto de João Fábio Cabral (mesmo autor de Rosa de Vidro, Flores Brancas,Delicadeza e Tanto), O TEMPO NÃO PARA MINHA FLOR, nos permite analisar escolhas e atitudes tomadas durante a vida, de forma poética e ao mesmo tempo direta. O espetáculo nos transporta para momentos na vida onde tudo parece ser maior do que realmente é.

A história demonstra que as circunstâncias em uma metrópole como São Paulo podem determinar caminhos de sucesso ou o seu contrário. Alguns podem se perder nesse caminho... Como um jovem pode se percebe sozinho em meio a tantos amigos?

SINOPSE

A peça retrata a história de oito amigos de faculdade. Suas certezas, suas duvidas e até mesmo a amizade entre eles é cobrada pelo tempo, como mostra o texto de João Fábio Cabral dirigido por Tiago Moraes.

O DRAMATURGO

João Fábio Cabral figura entre os talentosos dramaturgos da cena teatral paulistana. Entre suas peças estão Delicadeza, Rosa de Vidro, Flores Brancas, Aguardo Noticias da Polônia, Me Leva pra Casa, Tanto, entre outras. Já foi apontado pela revista Bravo! como uma das grandes revelações do teatro contemporâneo.

O DIRETOR

Tiago Moraes enveredou para a direção em 2003 com a peça Traições, de Jarbas Capusso Filho. A partir de então, dirigiu obras de importantes dramaturgos, como Sobre a Neve em Frente à Torre Eiffel, de João Fábio Cabral; Amigo é pra essas Coisas, de Marici Salomão, além de O Prazer Foi Todo Meu, de Eduardo Anderson; Quarta Riso, de Wagner D’Ávila, entre outras. Como ator, participou de filmes premiados como Domésticas, de Fernando Meirelles, Cabra Cega, de Toni Venturi, Onde Anda Você, de Sérgio Rezende e 12 Trabalhos, de Ricardo Elias.

A COMPANHIA

A Companhia Estrangeira de Teatro Brasileiro desenvolveu o espetáculo Não Muito Diferente dos Atuais a convite do grupo Os Satyros para participar do evento Drama Mix, do festival Satyrianas 2009.

Desde então, desenvolve um trabalho de pesquisa junto ao dramaturgo e o diretor para a conclusão e encenação do texto O Tempo Não Para Minha Flor.

FICHA TÉCNICA

Realização: Cia. Estrangeira de Teatro Brasileiro

Texto: João Fábio Cabral

Direção: Tiago Moraes

Assistente de Direção: Fábio Neppo

Elenco: Diego Pincerati, Jessica Drago, Laís Oliveira, Milena Martines, Rodrigo Dorado, Sâmia Abboadalla, Valmir Martins, William Albuquerque

Cenografia: Rogério Harmitt

Iluminação: Tiê Fabiano e Flávio

Figurino: Faminha

Sonoplastia: Luís Oliveira

Arte Visual: Valmir Martins

Produção Geral: Cia. Estrangeira de Teatro Brasileiro

SERVIÇO

Local: Espaço dos Satyros II

Endereço: Praça Roosevelt, n° 134 (travessa da Consolação, perto do metrô República)

Telefone: (11) 3258 6345

Temporada: de 14 de outubro a 16 de dezembro de 2010

Horário: Quintas, às 22h.

Valor do ingresso: R$ 20,00 (inteira) - R$ 10,00 (meia)

Lotação: 70 lugares

Duração do espetáculo: 70 minutos

Classificação etária: 14 anos

CONTATOS

Assessoria de Imprensa: Valmir Martins

Telefones: 7345-4751

ProduZona Produções: 36753628

Email: produzonaproducoes@gmail.com

E-mail: ciaestrangeira@gmail.com