:: Vai pra Camaleão ::

“Água na Oca” Parque do Ibirapuera.

2010-11-29T14:06:00.000-02:00

Neste calorão, já sentimos vontade de pular em uma piscina gelada, ir a praia ou então beber muita água para matar a sede! A água e sua importância para a vida é o tema de uma exposição que começa nesta sexta (26) no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. “Água na Oca” inundará os 8000 metros quadrados do pavilhão, com arte, ciência, meio ambiente e política.

Com origem na exposição Water: H20 = Life, do Museu de História Natural de Nova York, a mostra foi adaptada para o contexto brasileiro. “A exposição original foi concebida para 800 metros quadrados, aqui temos dez vezes mais espaço. Ela foi praticamente refeita”, explicou Bianca Rinzler, diretora executiva do Instituto Sangari, responsável pela mostra. “Passamos um ano e meio neste trabalho.”

Cada andar da Oca aborda um aspecto da água: no subsolo, ficam obras de arte que envolvem água, como inspiração ou matéria-prima. Entre os artistas, estão Gisela Motta e Leandro Lima, Raquel Kogan, Sonia Guggisberg, Claudia Jaguaribe e o londrino William Pye, que exibirá cinco de suas esculturas de água. Também haverá a exibição de vídeos internacionais que usem a água como protagonista.

O térreo abriga o setor chamado Mundo d’Água, com várias instalações que se valem da tecnologia e interatividade para explicar as relações entre água, vida e planeta, como uma faixa de aquários com mais de 60 espécies de peixes que vivem em diferentes ecossistemas, como o Amazônico, floresta da Sumatra e bacia do Congo. Um terrário virtual mostrará como algumas espécies vivem em ambientes secos e aquáticos. O ambiente está montado, mas os animais serão projeções criadas em computador. “Foi nosso jeito de apresentar o modo de vida dessas espécies sem colocar nenhum animal em cativeiro,” diz Mário Domingos, um dos curadores científicos da exposição.

Os visitantes também poderão descobrir os teores de água de diferentes alimentos, animais e órgãos do corpo; entender melhor os riscos da pesca excessiva em um mural interativo que permite que se “pesque” ou coloque peixes em cativeiro; as diferentes bacias que formam a Amazônia, e calcular seu gasto de água e como economizar no dia-a-dia.

No primeiro andar, o destaque é para a questão social da água. Uma instalação simula uma casa durante uma tempestade, e viver na pele o risco de uma enchente. Painéis patrocinados pela Ambev exibem a quantidade de água desperdiçada em ações corriqueiras e apresenta soluções simples para evitar desperdícios. No mesmo andar, é possível cadastrar seu computador pessoal em um projeto da IBM que usa a capacidade ociosa de PCs ligados em rede para processar experimentos científicos que beneficiem a humanidade, além de conhecer outros projetos da empresa ligados à conservação de rios.

No 2º andar da Oca fica a chamada Última Fronteira. Um filme de oito minutos, projetado no teto, apresenta aos visitantes, deitados em colchões d’água, as profundezas do oceano e os seus diferentes habitantes – desde os recifes de coral até os seres abissais.

“Água na Oca” fica no Parque do Ibirapuera até 8 de maio de 2011. Depois, deve passar por Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e Vitória.

Serviço:
De 26/11/2010 a 8/05/2011
Pavilhão Lucas Nogueira Garcez (Oca)
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 3, Parque do Ibirapuera, São Paulo

Horários: terças, quartas e sextas-feiras: das 9h às 18h; quintas-feiras, das 9h às 21h; fins de semana e feriados: das 10h às 20h.

Ingressos: inteira: R$ 20,00, estudantes e professores com comprovantes pagam meia-entrada. Menores de sete anos e maiores de 60 com documento não pagam. No último domingo de cada mês, a entrada é gratuita para todos.

Agendamento para escolas: tel: (011) 3883-9090.

Coletivo Cronópio reestréia peça inspirada em Cortázar que trata o cotidiano com humor e sensibilidade na Sede Luz o Faroeste

2010-11-25T10:27:00.000-02:00

Guia prático das coisas simples da vida
- se for viver leia antes -

Como levantar da cama em dias nublados? Como tomar café com leite? Como despedir-se? Como chorar? Para quem acha que viver é muito complicado, o Coletivo Cronópio preparou um bem-humorado e poético manual de instruções. A montagem leva o nome de “(instruções para compor uma peça) - Se for viver, leia antes.” e fará sua reestréia no dia 27 de novembro da Sede Luz do Faroeste da Cia. Pessoal do Faroeste, no bairro dos Campos Elíseos, em São Paulo, e ficará em cartaz até dia 19 de dezembro.

A sede Luz do Faroeste é um espaço aberto por um grupo de teatro de pesquisa, a Cia. Pessoal do Faroeste que, desde sua inauguração, vem fomentando a cultura em São Paulo através da programação que ela própria oferece e de trabalhos de outros grupos que ali encontram espaço para desenvolverem a pesquisa teatral. O espaço vem conquistando uma platéia leal desde sua inauguração, trabalhando com uma bilheteria acessível a todos, através do esquema “pague quanto puder”.

O espetáculo, que já fez temporada no Teatro Arthur Azevedo e no Teatro Alfredo Mesquita no ano passado, é dirigida por Alice Nogueira, com texto inspirado na “História de Cronópios e de Famas”, do escritor argentino Julio Cortázar. Ao compor um manual de instruções para enfrentar a vida, a peça transita entre o sublime e o ridículo da trajetória do ser humano, para proporcionar momentos de emoção e riso intensos, na interpretação dos atores Lucas Bêda, Marcela Bannitz e Verônica Gentilin.

O roteiro foi desenvolvido no curso de direção teatral da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), sob o olhar e com a participação de artistas que valorizam o caráter investigativo da linguagem cênica, buscando sempre os limites da arte e o novo. Dessa experiência nasceu também o Coletivo Cronópio, como uma companhia de artistas que compartilham o interesse de investigar a linguagem cênica, trabalhando o processo colaborativo.

MAIS INFORMAÇÕES:
Alice Nogueira
Tel: 7525-9770
e-mail: coletivocronopio@gmail.com

Marcela Bannitz
tel: 9984-1212
e-mail: coletivocronopio@gmail.com

Ficha Técnica:

Direção e dramaturgia: Alice Nogueira

Textos: Coletivo Cronópio

Elenco: Lucas Bêda, Marcela Bannitz e Verônica Gentilin

Iluminação: Maria Druck

Cenário e figurino: Alice Nogueira

Produção: Encantaria – Cultura feita à mão

Programação Visual: Brief Design

Fotos: César Nogueira e Alicia Peres

Cabeleireiro: Nael Kassis

Serviço
Espetáculo:

Guia prático das coisas simples da vida - se for viver leia antes -

Companhia: Coletivo Cronópio
Local: Sede Luz do Faroeste
Endereço: Alameda Cleveland, 677 – Campos Elíseos
Fone: 11-3362883
Período: 27/11 a 19/12/2010
Apresentações: sábados e domingos às 19h
Ingressos: pague quanto puder

oNONO estréia site do Projeto!

2010-11-21T01:56:00.001-02:00

A marca do jovem neo-estilista Ademar Ferreira, oNONO nome que saiu de layout e sem significado, mas com muito conteúdo e criatividade, estréia em breve com grande estilo, o site do Projeto.

Uma marca conceitual deste rapaz multimídia, que prefiro chamar de AD, ex-participante do coletivo Tudicofusi, com um extenso currículo de trabalhos e que hoje é mais conhecido como DJ do Bar Secreto.

Sua marca permeia todo este ar de moda e night, com uma proposta bem colaborativa, o que rendeu a AD muitos amigos. Wilson Ranieri, a linda Lara Gerin e Vanessa Rozan, são alguns dos que botaram a mão na massa para a primeira coleção da oNONO. Enfim uma marca unissex e anti-fashionista, Batinas, saruéis, vestidos e macacões, que dão o que falar e poucos podem explicar!

Esperamos ansiosos, as novidades deste site e da oNONO que cada vez mais, mostra a que veio e provoca muitas opiniões conservadoras quanto ao “fazer moda!” O que eu acho "ótemo!"

Se joga no link:

http://onono.com.br/novo-site/

Sucesso sempre para AD e fica a dica para os leitores do leão!

Le Hainis.

CIELO ARTE - Gratuito! Reserve seu ingresso!

2010-11-18T16:40:00.003-02:00

A Cielo traz pela primeira vez ao Brasil no espetáculo CIELO ARTE, o grupo catalão La Fura Dels Baus em grande escala. O grupo performático que já conquistou todo o mundo com seu espetáculo diferenciado com interação com o público e de experiência sensorial ao vivo e inovadora, conta com a realização e produção da Kabuki Produções, em associação com a Dentsu Esportes Entretenimento.

Entrada gratuita, solicite agora seu ingresso pelo site da Ingresso Rápido:

http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=12932

Data do Evento: 04 de dezembro 2010

Atrações: Pré-show exclusivo com performances e DJs / Trilha Original e Live Performance por Junior Lima e Lucas Lima

Horário: Abertura dos portões a partir das 17h e espetáculo às 20h

Local: Memorial da América Latina - Praça Cívica – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo/SP

Classificação etária livre. Menores somente acompanhados dos pais ou responsável

Atenção: Os convites deverão ser retirados nos Pontos de Venda da Ingresso Rápido (exceto FNAC) dentro do prazo improrrogável de 05 (cinco) dias úteis a contar da aprovação do cadastro mediante a apresentação do código da reserva que será enviado por e-mail após a confirmação do cadastro. Caso não o(s) retire no prazo estipulado, o interessado perderá o direito ao(s) convite(s) e “não” poderá se cadastrar novamente . O(s) convites(s) serão destinados a outro(s) interessado(s).

Cada interessado somente poderá solicitar 4 convites (pessoa física) e, caso seja detectado pela organização a realização de cadastros múltiplos o cadastrado será automaticamente cancelado e o interessado perderá o seu direito em adquirir os convites.

Repertorio Teatro Essencial de Denise Stoklos

2010-11-12T09:47:00.006-02:00

Denise Stoklos apresenta seu repertorio Teatro essencial de 26.11 à 12.12 no Centro Cultural São Paulo (Vergueiro). Denise começou sua carreira em 1968. Depois de trabalhar no Rio de Janeiro e em São Paulo, mudou-se com seu marido para Londres em 1977, onde ela especializou-se em Mímica e desenvolveu seu estilo próprio de performances solo. No início de 1980, foi para a Califórnia, onde continuou seus estudos e chegou a montar o seu segundo solo ("Elis Regina"). Em 1982, fez parte da novela da Rede Bandeirantes, Ninho da serpente. Em 1987, apresentou "Mary Stuart" em Nova York, onde, devido ao grande sucesso alcançado, foi convidada a fazer outras duas peças. Em 1993, recebeu o Prêmio da Fundação Guggenheim, de Nova York, e publicou o romance "Amanhã será tarde e depois de amanhã nem existe", adaptado mais tarde para teatro solo.

Retornou ao Brasil, e apareceu em diversas de suas próprias peças, nas quais ela foi diretora e coreógrafa. Ela passa todo seu conhecimento teatral em workshops. Em 1999 realizou-se um festival na cidade de São Paulo com suas peças.

Denise Stoklos foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, Pequim e na Ucrânia. Ela já representou suas vinte peças em sete idiomas, apresentou-se em trinta países e escreveu sete livros. Em 2000, foi convidada pela Universidade de Nova York para ensinar seu método teatral "Teatro Essencial", que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade.

por que um "teatro essencial"? - Por Denise Stoklos.

Porque nele só está presente aquilo que não pode faltar para caracterizar um evento como "teatro": o ator.

E em Teatro Essencial o ator usa apenas o que lhe é "essencial": seu "corpo", sua "voz" e esta "outra parte" que é seu intelecto/memória/intuição/imaginação - enfim, tudo que é (não sendo "corpo" e "voz" é) etéreo (com esta "outra parte" cria a "dramaturgia" que é como e o que resolve fazer com o "corpo" e a "voz".

"Essencial" também porque só trata de temas que são permanentes, universais (e não comportamentais, regionais, temporais).

Desde tempos remotos o homem precisa "desenhar" nas paredes da caverna suas "ações" (a "caça", por exemplo, para, re-vendo-a poder refletir sobre ela, e fazê-la melhor no dia seguinte. Assim será no nosso Teatro Essencial.

Quem lê é o público, o ator é apenas instrumento de desenho dos temas que interessam a todos.

"Pão e circo" sempre foi "primeira necessidade".

Não é óbvio que teatro seja voz, corpo e pensamento/intuição? Alguns privilegiam o corpo: teatro corporal, mímica ou pantomima, teatro físico. Outros privilegiam a voz: teatro realista, naturalista, clássico.

No "teatro essencial" quantitativa e qualitativamente as proporções são iguais - já isso diferencia dos outros.

Em nosso entender, a humanidade está sempre em luta por amor e liberdade: assim portanto serão seus temas. Daí compreender-se como um "teatro político" pois se interessa pelos movimentos sociais e o ator é instrumento de ponto de vista.

Quanto as apresentações quem dá o recado é a própria Denise em sua página no FACEBOOK:

“- Agora com datas certas: temporada a preços populares no Centro Cultural São Paulo. Apresentarei 4 peças do repertório: "Louise Bourgeois", "Mary Stuart", "Vozes Dissonantes" e "Calendário da Pedra". Palestras e exposição sobre meu Acervo.

A pedido da própria Denise, atualizei o calendário:

"- Obrigada pela divulgação, Leandro Hainis. Mas houve modificações na programação. Está atualizada está no site" - Denise Stoklos."

http://www.denisestoklos.com.br/

• Repertorio Teatro Essencial de Denise Stoklos:

TEMPORADA: Centro Cultural São Paulo - Sala Ademar Guerra

26/11 – Louise Bourgeois – 21h (sexta)

27/11 – Louise Bourgeois – 21h (sábado)

28/11 – Louise Bourgeois – 20h (domingo)

03/12 – Mary Stuart – 21h (sexta)

04/12 – Mary Stuart – 21h (sábado)

05/12 – Mary Stuart – 20h (domingo)

08/12 – Vozes Dissonantes – 21h (quarta)

09/12 – Vozes Dissonantes – 21h (quinta)

10/12 – Calendário da Pedra – 21h (sexta)

11/12 – Calendário da Pedra – 21h (sábado)

12/12 – Calendário da Pedra – 20h (domingo)

Valor do Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Lotação 200 lugares
Recomendado para maiores de: 14 anos
Duração: 75 minutos cada espetáculo

Local: Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP

Encontro todos por lá!

Abraços!

Le Hainis

Peça “Mais Um Pecado?”

2010-11-11T11:16:00.004-02:00

Na cidade de São Paulo, por iniciativa da ETA - Estúdio de Treinamento Artístico, uma escola que proporciona gratuitamente aos seus alunos uma vivência teatral intensa, dando-lhe uma carga emotiva dramática inicial, necessária para atuação em teatro. Além da preparação artística que o teatro proporciona, o aluno tem uma visão de carreira, ele sai da escola com um rumo a ser seguido, mostrando-lhe conceito artístico, a importância de uma companhia de teatro, aulas de produção, leis de incentivo a cultura e formando, além de uma artista, um empreendedor em sua carreira. Surge então como resultado do primeiro módulo deste curso o espetáculo: “Mais Um Pecado?”.

Criação coletiva com direção de Lilian Bites (Diretora e atriz formada na USP e faz parte do Grupo Satyros) que tem como temática os sete pecados capitais. Com humor, conduz o espectador em uma curiosa busca por uma maleta de dinheiro ligada a “sujeiras políticas”.

Neste circo de comportamentos somos expostos a todos os tipos de reações, atitudes e limites de nós mesmos. O que você faria para conseguir o que quer? Acredite você é capaz de muito mais!

Um espetáculo divertido que propõe um olhar quase inocente sobre o efeito de um acontecimento milionário na nossa sociedade moderna e ambiciosa onde as pessoas cada vez mais individualistas se perdem em seus princípios.

O objetivo da arte é provocar, questionar o espectador! Preparem-se!

“ Mais um Pecado?”

Dia 21 e 28 de novembro (domingo) – 20h30

Teatro do ETA

Rua Major Diogo, 547 – Bela Vista/ SP

Tel: 11 2615-6257

www.estudiodetreinamento.com.br

Ingressos antecipados e em preço promocional: R$ 15,00 por pessoa.

Cia Pessoal do Faroeste - IBEJIS

2010-10-08T14:46:00.003-03:00

IBEJIS

Nova temporada!

Estreia sábado, dia 09 de outubro às 16h!!!

Teatro João Caetano

* DICA importante: após espetáculo, mesa de doces para todas as crianças traga a sua!!!

A história contada na peça é um recorte do sincretismo religioso na formação das festas populares do Brasil como folguedos, festas do divino, boi-bumbá, frevo etc. Dessa forma, Paulo Faria, diretor e dramaturgo da Companhia, investigou a lenda dos Ibejis africanos, passou aos santos católicos São Cosme e São Damião, gêmeos presentes em outras culturas, como a criação do signo de Geminis na constelação zodiacal criada na mitologia grega, para criar a leitura teatral nesse contexto. “A idéia é aproximar a mitologia africana da história universal do homem, entendendo que a África é o continente mais antigo da humanidade e berço da civilização humana”, explica Faria.

A partir deste ano (2009), o Ministério da Educação instituiu a Lei n.º 10.639 que obriga a inclusão do ensino da cultura africana e afro-brasileira nos currículos das escolas brasileiras, ou seja, Ibejis pode se tornar uma ferramenta didática com o enredo carregado de brasilidades e desperta o faz-de-conta por meio da construção e desconstrução de todas os personagens em cena.

Sobre o Pessoal do Faroeste Cia de Teatro

Fundada há dez anos, a Cia tem tido como fonte de pesquisa a vida social e política do povo brasileiro por meio de seu imaginário popular e de sua cultura. A companhia tem como principais montagens: Um Certo Faroeste Caboclo (1998), que recebeu o prêmio Teatro Jovem Coca-Cola/Pananco de Melhor Direção (Paulo Faria) e Melhor Coreografia (Luís Miranda) e as indicações de Melhor Música (Eliseu Paranhos), Rei dos Ventos e, em 2000, A Mulher Macaco, que recebeu o Prêmio Nacional Plínio Marcos de Dramaturgia/2000 e foi patrocinada pelo Grupo Construcap (Lei Mendonça) e o Programa Federal EnCena Brasil. Inaugurou e desenvolveu parceria de ocupação por dois anos com o Centro Cultural Capobianco, atual Instituto Cultural Capobianco. O Índio (2003) fez parte do Projeto Escola Aberta, Recreio nas Férias e Circuito CEUs – prefeitura de São Paulo. Em 2002, iniciou o projeto Trilogia Degenerada: Um inventário sobre a cidade de São Paulo, sobre o processo de formação histórica da cidade de São Paulo. Todos os trabalhos foram concedidos pela lei de Fomento ao Teatro da Secretaria do Estado de Cultura, assim como as montagens Re-bentos, Os Crimes de Preto Amaral, em 2006, e Labirinto Reencarnado, em 2008. O que viabilizou a criação da Sede Luz do Faroeste, localizado em Campos Elíseos.

Ficha Técnica de Ibejis

Direção e dramaturgia: Paulo Faria

Elenco: Eduardo Gomes, Neusa Velasco, Welton Santos e Jorge Peña

Figurinos: Paulo Faria

Direção musical e preparação vocal: Denise Venturini

Preparação percussiva: Jorge Peña

Preparação física: Eduardo Gomes

Bonecos e adereços: Jeferson Cecim

Iluminação: Ciso de Souza

Produção executiva: Teca D´Aléssio e Janaína Pinto

Coordenação de Produção: Sabrina Flechtman

Assessoria de Comunicação: Vanessa Hassegawa

Teatro João Caetano

Rua Borges Lagoa, 650
São Paulo - SP,
(0xx)11 5549-1744

Metrô: Santa Cruz

Contato:

producao@pessoaldofaroeste.com.br

www.pessoaldofaroeste.com.br

www.pessoaldofaroeste.blogspot.com.br

“O Tempo Não Para Minha Flor”

2010-10-08T14:32:00.002-03:00

“O Tempo Não Para Minha Flor”

Montagem produzida pela ProduZona de Teatro e pela Cia. Estrangeira de Teatro Brasleiro, com texto de João Fábio Cabral, reestreia dia 14 de outubro no Espaço dos Satyros II

Depois de temporada de sucesso nos Satyros II com casa cheia quase todos os dias, O TEMPO NÃO PARA MINHA FLOR retorna no mesmo espaço para mais uma temporada. Agora, o retorno é em 14 de outubro, todas as quintas, às 23h, até 9 de dezembro.

O texto de João Fábio Cabral (mesmo autor de Rosa de Vidro, Flores Brancas,Delicadeza e Tanto), O TEMPO NÃO PARA MINHA FLOR, nos permite analisar escolhas e atitudes tomadas durante a vida, de forma poética e ao mesmo tempo direta. O espetáculo nos transporta para momentos na vida onde tudo parece ser maior do que realmente é.

A história demonstra que as circunstâncias em uma metrópole como São Paulo podem determinar caminhos de sucesso ou o seu contrário. Alguns podem se perder nesse caminho... Como um jovem pode se percebe sozinho em meio a tantos amigos?

SINOPSE

A peça retrata a história de oito amigos de faculdade. Suas certezas, suas duvidas e até mesmo a amizade entre eles é cobrada pelo tempo, como mostra o texto de João Fábio Cabral dirigido por Tiago Moraes.

O DRAMATURGO

João Fábio Cabral figura entre os talentosos dramaturgos da cena teatral paulistana. Entre suas peças estão Delicadeza, Rosa de Vidro, Flores Brancas, Aguardo Noticias da Polônia, Me Leva pra Casa, Tanto, entre outras. Já foi apontado pela revista Bravo! como uma das grandes revelações do teatro contemporâneo.

O DIRETOR

Tiago Moraes enveredou para a direção em 2003 com a peça Traições, de Jarbas Capusso Filho. A partir de então, dirigiu obras de importantes dramaturgos, como Sobre a Neve em Frente à Torre Eiffel, de João Fábio Cabral; Amigo é pra essas Coisas, de Marici Salomão, além de O Prazer Foi Todo Meu, de Eduardo Anderson; Quarta Riso, de Wagner D’Ávila, entre outras. Como ator, participou de filmes premiados como Domésticas, de Fernando Meirelles, Cabra Cega, de Toni Venturi, Onde Anda Você, de Sérgio Rezende e 12 Trabalhos, de Ricardo Elias.

A COMPANHIA

A Companhia Estrangeira de Teatro Brasileiro desenvolveu o espetáculo Não Muito Diferente dos Atuais a convite do grupo Os Satyros para participar do evento Drama Mix, do festival Satyrianas 2009.

Desde então, desenvolve um trabalho de pesquisa junto ao dramaturgo e o diretor para a conclusão e encenação do texto O Tempo Não Para Minha Flor.

FICHA TÉCNICA

Realização: Cia. Estrangeira de Teatro Brasileiro

Texto: João Fábio Cabral

Direção: Tiago Moraes

Assistente de Direção: Fábio Neppo

Elenco: Diego Pincerati, Jessica Drago, Laís Oliveira, Milena Martines, Rodrigo Dorado, Sâmia Abboadalla, Valmir Martins, William Albuquerque

Cenografia: Rogério Harmitt

Iluminação: Tiê Fabiano e Flávio

Figurino: Faminha

Sonoplastia: Luís Oliveira

Arte Visual: Valmir Martins

Produção Geral: Cia. Estrangeira de Teatro Brasileiro

SERVIÇO

Local: Espaço dos Satyros II

Endereço: Praça Roosevelt, n° 134 (travessa da Consolação, perto do metrô República)

Telefone: (11) 3258 6345

Temporada: de 14 de outubro a 16 de dezembro de 2010

Horário: Quintas, às 22h.

Valor do ingresso: R$ 20,00 (inteira) - R$ 10,00 (meia)

Lotação: 70 lugares

Duração do espetáculo: 70 minutos

Classificação etária: 14 anos

CONTATOS

Assessoria de Imprensa: Valmir Martins

Telefones: 7345-4751

ProduZona Produções: 36753628

Email: produzonaproducoes@gmail.com

E-mail: ciaestrangeira@gmail.com

Projeto Teatro nos Parques: 64 peças de graça!

2010-09-10T14:47:00.003-03:00

Aline Stivaletti e Lucas Pretti, do Guia do estadão.

A iniciativa de comemorar o 30º aniversário da Cooperativa Paulista de Teatro com um projeto que abrange 32 parques e 16 companhias é inédito na cidade. Ney Piacentini, o presidente do órgão, explica o que pretende com o 'festival de parque'. "Conseguimos agradecer ao mesmo tempo a atenção do público e o apoio do governo."

As peças foram escolhidas por edital, entre mais de 140 inscritas. A ideia não era adaptar, mas fazer um menu de 'peças de parque' para oferecer a plateias de pontos distantes da cidade, onde não há salas de espetáculo. "Essas 16 têm vocação para lugares abertos." Se chover há apresentação? "Adiamos a encenação. Não temos a obrigatoriedade com a data e sim com a realização."

Projeto Teatro nos Parques: 64 peças de graça!

2010-09-10T14:47:00.002-03:00

Aline Stivaletti e Lucas Pretti, do Guia do estadão.

Palmirinha é 10!

2010-09-03T09:30:00.004-03:00

Foi aos prantos, algo não muito raro de se ver em seus programas, que Palmirinha Onofre, 79 anos, conversou com jornalistas ontem, em São Paulo.

De acordo com a coluna Zapping, do jornal Agora S.Paulo, a culinarista, que saiu da TV Gazeta, mais querida do que nunca, disse que falou com a imprensa para dar uma satisfação às suas queridas amiguinhas, afinal, quem assiste sabe que esta é a marca registrada desta culinarista querida! Palmirinha falou que não está parando de trabalhar, apenas está de férias.

Agora o boato quer não quer calar é o de que iria para o Mais Você, sobre isto, ela afirmou que não recebeu proposta, mas que adoraria repetir a parceria com Ana Maria Braga ou Aninha, como costuma falar sempre em seus programas. A culinarista teria assinado contrato com a Globo, mas a emissora desmente a informação.

Podemos dizer então que a ida da nossa ilustre Palmirinha ao Programa do Jô, pode ter sido uma ligeira pesquisa, sobre contratar ou não?! Seja como for eu já comi a comida dela e só posso dizer que...

PALMIRINHA é 10....é 100....é 1000!

Nossa queria tanto ser o Guinho por um dia!!!

To be continued....

Vira Cultura!!!

2009-11-23T14:04:00.002-02:00

Dica do Camaleão:

Vem aí a segunda edição do Vira Cultura, são 35 horas de programações sem parar!!!

Para saber toda a programação que rola nas livrarias da cultura do Conjunto Nacional e em outros lugares clique no link abaixo:

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/banners/pag_especiais/2009/vira_cultura/

Nos esbarramos por lá!!!

Tchau!

Madonna no Brasil!!!

2009-11-10T14:33:00.003-02:00

Madonna já chegou ao Brasil. De acordo com a colunista Mônica Bergamo, do jornal "Folha de S. Paulo", a cantora desembarcou no aeroporto internacional de Cumbica, em Guarulhos, São Paulo, por volta das 10h da manhã desta segunda-feira (9).A cantora teria contado com um forte esquema de segurança para evitar que fosse causado um tumulto nas dependências do aeroporto.A passagem pela capital paulista foi rápida, já que ela embarcou pouco tempo depois para o Rio de Janeiro. A cantora, que esteve pela última vez no Brasil em dezembro, está no país para arrecadar fundos à instituição que apoia no Malauí.Entre seus compromissos já agendados estão um encontro com a primeira-dama Marisa Letícia e com o empresário Eike Batista - que teria lhe disponibilizado seu jato Legacy 600, avaliado em 27 milhões de dólares.

Especulam também, que a cantora pop, vai aproveitar a passagem pelo país para conhecer a mãe de Jesuz Luz. Modelo, brasileiro, que é o atual namorado de Madonna.

- Com certeza vai passar lá em casa! rsrsrsrsrs...

Fui!

Mel C no Brasil!!!!

2009-10-22T02:25:00.004-02:00

Para quem não se lembra, o que é impossível pois até a empregada aqui de casa conhece ela, Melaine C, surgiu na girl band Spice Girls e desde 1999 segue sua carreira solo. Colecionou hits como "Northern star", "Never be the same again" e por aí vai! O Brasil não recebeu muito do seu material solo, sem nenhuma explicação lógica para isso.

Só que agora, anuncio a vocês que o mercado brasileiro recebe novamente produtos de uma das mais bem sucedidas artistas britânicas surgidas na última década.

Depois do sucesso na Europa e lançamento na América do Norte, Melanie volta as prateleiras brasileiras. E o melhor, em breve serão divulgado detalhes sobre os showS (isso mais no plural) da garota de liverpool por aqui. Não preciso nem avisar que estarei em todos! - Bem, como diria a nossa garota tímida (red girl) "Vejo vocês nos shows!!!"

A gravadora dará informações em breve.

Como já estão dizendo os fãns de plantão: - Deus existe e é fã da Melanie C também.

Eu: - Ufa precisava divir isso com alguém! Hahahahaha.

Som do momento! The Gossip!!!

2009-10-22T01:09:00.004-02:00

Vale apena escutar e surtar com as músicas desta maravilhosa vocalista polêmica, que é queridinha da super Lovefoxx (vocalista da banda Cansei de Ser Sexy) e vai contra qualquer padrão estético que temos hoje imposto na sociedade dita “moderna”.
Beth Ditto - que é lesbica (apenas pra constar) - posou para a capa da revista Diva, especializada no universo homossexual, com os dizeres "Punk Will Never Diet" (Punk nunca vai entrar de dieta), em referência á emblemática frase "Punk Will Never Die" (Punk nunca vai morrer).

Sua banda The Gossip foi formada em 1999 em Olympia, Washington. Compõe também a banda, o guitarrista Brace Paine e a baterista Kathy Mendonça. Em 1999 a gravadora independente K Records lançou a primeira gravação de Gossip, o seu epónimo EP de estréia, The Gossip em 1999.
Desde a formação da banda, Ditto tem sido considerada controversa pela corrente principal de estar aberta sobre o seu peso e homossexualidade, e não reter-se, quando se trata de discutir com os integrantes da banda.
O seu próximo lançamento foi o seu primeiro álbum That's Not What I Heard e foi lançado pela gravadora Kill Rock Stars em 23 de Janeiro de 2001. De entre o lançamento do seu segundo álbum, eles lançaram o EP Arkansas Heat em 7 de Maio de 2002. Movement, o segundo álbum de estúdio da banda, seguiu um ano depois e foi lançado no dia 6 de Maio de 2003. Em Novembro de 2003, dois meses após o lançamento do seu primeiro álbum ao vivo Undead in NYC no dia 9 de Setembro, a baterista Kathy Mendonca deixou a banda para prosseguir uma carreira como uma obstetra. A baterista Hannah Blilie, juntou-se a banda para substituí-la.
O primeiro lançamento que apresenta o novo baterista Hannah Blilie foi o seguinte álbum da banda Standing in the Way of Control. Foi lançado no dia 24 de Janeiro de 2006 na Kill Rock Stars e mais tarde em 2006 na gravadora britânica independente Back Yard Recordings.

Integrantes
Beth Ditto – vocalista (1999–presente)
Brace Paine – guitarra, baixo (1999–presente)
Hannah Blilie – bateria (2003–presente)

Ex-integrantes – cortando os pulsos hoje! (risos)
Kathy Mendonca – bateria (1999–2003)

Discografia
Álbuns de estúdio
That's Not What I Heard - (2001)
Movement - (2003)
Standing in the Way of Control - (2006)
Music For Men (2009)

EPs
The Gossip - (1999)
Arkansas Heat - (2002)
Real Damage - (2005)
GSSP RMX - (2006)

Álbuns ao vivo
Undead in NYC - (2003)
Live In Liverpool - (2007)

Assista ao vídeo da música de sucesso "Listen UP" no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=oC_MooDtoLg

Então fica a dica, beijos fui!

Olimpíadas Iraque 2016?!

2009-10-21T00:56:00.003-02:00

Pega essa!!! Uma buchada e tanto.

Enquanto nosso Presidente diz ter orgulho das Olimpíadas Rio 2016, acho que ele não colocou nos planos, cuidar dos armamentos pesados que chegam tranquilamente nos morros.

- Aí “Podruto” bom parcero, importado, que derruba até os “aerocópiteros” nos asfalto!

Enquanto a cidade do Rio não tornar-se uma prioridade nacional, teremos que levar este grande evento para o Iraque mesmo! (Riso e mais risos)

Bom é saber que ainda existem almas caridosas. O SECOVI(Sindicato das Empresas Imobiliárias) através de uma empresa fantasma, abastece os cofrinhos dos vereadores e outros políticos, para que a deixem transformar a cidade numa selva de concreto onde o ser humano vive num cárcere sem muros. (ficou bonito isso!)
Quem ficou de fora dessa "caridade" questionou e obteve a seguinte resposta:

Carlos Apolinário (DEM) -“não vão interferir porque não sou corrupto”. “Todos os grandes políticos da nação receberam. Se for por esse lado, a nação está vendida”.

Um fanfarrão eu diria. Acho que os critérios destas boas almas de Set-Suan estão um tanto quanto equivocados.

Prefiro encerrar esta reflexão de hoje com uma questão muito importante! Madonna será despejada de seu apartamento de luxo por dar festas e levar ensaios por mais de três horas seguidas?
Se depender de sua vizinha, com certeza!

Não percam o próximo capítulo desta novela!

“- Vem cá, alguém vai ler isso aqui ou só perdi o meu tempo mesmo...e nem pra receber uma doaçãozinha. Vou lançar a campanha faça uma Camaleão feliz...EU claro! Hahahahaha...”

A vida e sua forte tensão em um solo de Nelson Rodrigues.

2009-10-16T01:04:00.004-03:00

Ao assistir a segunda apresentação de "Valsa nº 6", descobri que o Tapa destaca uma talentosa diretora na cena paulistana, a atriz Clara Carvalho, responsável pela encenação desse monólogo, o único escrito por Nelson Rodrigues, interpretado por Marina Ballarin. O espetáculo, que estreou domingo (11) no Viga Espaço Cênico, é o segundo que ganha os palcos a partir do Núcleo de Estudos do Tapa coordenado pelos atores Brian Penido e Guilherme Sant’Anna. O primeiro foi "Mão na Luva", criado e interpretada por Isabella Lemos e Marcelo Pacífico.

Tolentino raramente permite a passagem da sala de aula para o palco. “Um visão original sobre a obra. Se isso aparece, aí vale aprofundar para resultar numa montagem"

Foi o caso da Talentosa atriz e bailarina, Marina Ballarin, elásticos que prendem a personagem por pés e mãos, permitem ao público uma infinidade de leituras, um elemento cênico muito expressivo, flores pelo chão e o ambiente rústico completam a beleza do espetáculo. "Eu vejo nesse elástico os fios que a prendem a vida, Brian viu neles as amarras morais da personagem", observa Marina, que carinhosamente oferece este espetáculo para sua mãe.

Este monólogo tem como personagem uma menina de 15 anos morta por uma punhalada nas costas enquanto tocava, ao piano, a "Valsa nº 6" de Chopin.

"Dizem que no momento da morte toda a vida passa pela cabeça", diz Clara Carvalho. No caso de Sônia, o nome da menina morta, o difícil é seguir o fio embaralhado de sua memória. É como se ela estivesse num limbo, entre vida e morte, tentando compreender o que aconteceu, antes de se desligar de vez da vida "É uma colagem poética e cubista das várias facetas de Sônia, desde criança até a mulher que ela projeta ser um dia. Todas as partes estão lá, só que fora de lugar", diz Clara. Nelson escreveu esse solo para sua irmã Dulce, que tocava piano. Marina não domina o instrumento, mas tem formação de bailarina, como a diretora. "Eu danço a valsa", brinca.

Onde?

"Valsa n.º 6." 50 min. 14 anos. Viga Espaço Cênico. Sala Piscina (40 lug.). Rua Capote Valente, 1.323, Sumaré, 3801-1843. Dom., 19 h. R$ 30.

Muita vontade de trabalhar!

2009-10-16T00:23:00.004-03:00

Extra, extra!!! E não é sobre o supermercado!!!

Não podia deixar de registrar, este anúncio que está na foto ao lado.

Enquanto nosso querido Presidente Lula, tenta agradar a todos reduzindo o IPI de produtos eletrônicos, atenção, só até o final do mês e gera com isso cerca de 6.000 empregos, (onde?) outros partem para um apelo maior na busca de seus funcionários:

- "Menor Masc./Fem./C/Muita, Mas Muita Vontade de Trabalhar." Hahaha como dizem nos programas de conversa instantânea!

Talvez o problema maior não seja o IPI!

Brasil... Meu Brasil brasileiro. Para onde vão teus restos?!

Esperamos o próximo capítulo.

Fui!

Trabalho de contos. “psicose, violência e morte”

2009-09-28T01:29:00.003-03:00

Depois de um bom tempo sem postar conteúdo novo, já volto com força total! Trago o universo de um escritor que vem causando polêmica com seu trabalho. Vale a pena conferir essa escrita poética, sedutora e ao mesmo tempo grotesca de HUGO GUIMARÃES. Ele nos presenteou com dois contos:

Hugo: "- olá, pessoas todas. Esse é meu primeiro trabalho de contos. “psicose, violência e morte” dois contos de HUGO GUIMARÃES."

“Minha Vida Com Rafael Frota Superstar”

um conto de Hugo Guimarães

Meu nome é Hugo Guimarães e eu sou maravilhoso. Fascinante. Exótico. Feio e belo. Muito pegável e um garoto realmente único. Eu era uma grande merda, mas ninguém precisava saber até eu ser destruído por um garoto que é a média de todo mero garoto pegável. Naquele 4 de abril eu fui á aula, tirei sangue para saber quanto mais eu deveria esperar para não dividir hepatite B com ninguém e eu tinha um bandaid feio e nada sexy no meu braço esquerdo até eu chegar em casa e meu marido dizer que o garoto da foto viria trepar com a gente. Meu pau, gostoso como morango me disse que algo daria errado, mas ele estava tão ensangüentado que ele não pôde pensar em nada, pois o que pensasse foi afogado com tanto sangue e todo o meu leite de bebê desceu do céu para o meu saco e ele era o Rafael Frota.

Ele era foto até aparecer ás 8 da noite e meu marido disse á ele que eu era apenas um amigo porque ele era muito sagrado, muito adjetivável a príncipe, tanto que ele teve de mentir para estar aberto, para que o sagrado garoto pudesse se apaixonar por ele fazendo sexo com ele ou conosco. Então eu não era mais Hugo Guimarães. Eu me tornei mero e Rafael Frota desceu do céu. Eu ouvi uma comum voz de veado atravessar a porta da casa e lá estavam na sala Romeo e Julieta, ele e o meu marido. Eu fui dizer “oi” com uma proteção no meu pé torcido, uma bermuda esportiva preta e uma camiseta podre dos Sex Pistols e aquilo era muito rameiro, muito nada para Jesus que era quem ele era. Ele piscou, disse “oi” e apertou minha mão. Eu voltei para o meu quarto como um hambúrguer e então ele foi comer o arroz integral no quarto do meu marido até que no meio da foda ele concordou em comer a fast food também que era eu e que podia vomitar tudo facilmente depois do bom, danoso e mero prazer. Eu disse não porque sim, Rafael Frota bateu a porta na minha cara e então meu incrível prazer de ser rejeitado começou a me alimentar. Eu amo sofrer e eu amo sofrer por garotos belos. Então, Bob Dylan começou a cantar para o meu pau ainda confuso, dormir. E eu pensava “Eu quero tanto uma medalha de ouro do campeonato de voleibol do condomínio, porque temos mais duas boas bichas no time e nós temos de ganhar, temos de ganhar mesmo que meu pé esteja torcido”. Rafael tomou um banho e eu adoro garotos que tomam banho. Rafael esperou sua irmã buscá-lo e eu adoro garotos que as irmãs vêm buscá-los. Então eu decidi deixar meu marido. Comecei a arrumar minhas malas, o mandei calar a boca e logo percebi que eu não era um caminhão para levar todas as minhas coisas embora naquela noite. Então eu fui dormir para decidir morrer e não morrer em 20 minutos. Perguntei-me quantos quilos eu ia conseguir perder durante o campeonato de voleibol e o quanto Rafael Frota fez eu me sentir como um hambúrguer. Meu marido é como as nuvens, anda sempre do mesmo jeito. Meu marido é como o mundo, sua órbita é sempre a mesma. Meu marido é como a lua, se afasta 3 centímetros por ano. Então só me restou me apaixonar pelo garoto mais lindo do mundo: Rafael Frota. Ele tem 20 anos, 21 em alguns dias. O saco dele parece de chocolate branco porque ele o raspa tão perfeitamente como mostrou a foto... Ele é Jesus - Ele é Jesus que andou pela terra santa e esteve faminto e foi morto. O que eu quero dizer é que ele mora em um bairro pobre, mas ele conhece Londres por causa de uma tia. Por ter estado em Londres ele se acha especialmente incluso na sociedade e fala um inglês tão pobre que é insuficiente até para ajudar um estrangeiro da Índia. Eu não disse isso á ele porque logo começamos a conversar on line porque eu queria foder ele tão forte como ele jamais foi. Eu queria chupar o cu dele até ele sentir minha língua na sua próstata. Eu queria saborear aquelas bolas de chocolate branco muito lentamente. Eu queria o fazer se sentir no céu que ia prover quatro dos meus jatos de leite em seu rosto e ele se apaixonaria, se apaixonaria. Guardei todo o lixo do Mcdonald´s. Dias se passaram e eu alimentei Rafael com gostosos, gostosos sorvetes e vagarosos fios de mel de tanto poder de auto-estima que eu me tornei Jesus atrás do balcão. Eu me tornei sofrimento completamente. Ele era poderoso para dizer não, para ir embora todos os minutos, para dizer que eu sou insano e então eu decidi ir á cruz. Dois minutos e 14 comprimidos depois eu já estava bem de novo, minha festa de aniversário no dia 11 de abril foi uma punheta coletiva, mas eu tinha esperança de foder o Rafael. Eu me dizia “Se eu morrer poderei estar com ele em qualquer lugar, vou poder seguí-lo até sua casa em mau estado, abusá-lo no vagão do metrô, ser o café ruim do insignificante trabalho dele, ser sua caneta na sua medíocre universidade e acima de tudo chupar o cu dele toda noite, cheirar os sopros da bosta dele e sentir extremo prazer em assustá-lo quando eu mover uma cadeira ou mover seus pés”. Amanhece na cidade e eu estou indo empurrar a cadeira de rodas do Rafael para o seu primeiro dia de volta ao trabalho. Tudo porque o namorado dele não o deseja inválido e eu sou tudo o que restou e ele finalmente pôde sentir meu amor mesmo sabendo que fui eu, fui eu quem atirou nele. Minha vida é uma cadeira de rodas. Eu não gosto do meu trabalho, eu não gosto da minha casa, eu não gosto do meu corpo, eu não gosto da minha cara, eu não gosto do meu pau e eu não gosto das pernas com quais ando. O pior de tudo é que Rafael odeia tudo isso também e ele nem mesmo sabia que escrevi um livro... Ele não sabia que sou um escritor e nada pôde ser pior do que isso. Eu disse ao meu marido naquela mesma noite que eu o perdoei por ter tentado se casar com o Rafael e por me amar, mas quando fui dormir o céu perdeu um pouco do meu leite. Eu tive uma longa masturbação e meu lençol engoliu o leite do meu pau. Meu pau é tão delicioso, tão macio, tão belo e tão maior do que o do Rafael que eu pensei que eu deveria enviar uma foto dele para que ele pudesse ter algum interesse em provar aquele mesmo leite que o lençol tomou e que só a foto não poderia dar a ele. Os dias que se passaram depois foram vazios como copos de café para escritórios, e nada mudou. O namorado do Rafael não morreu. O amor da vida dele continua no sul do país e ele não aceita meus convites para um café. As ofensas que dirigi á ele em alguns e-mails não serviu para o marketing de psicose alguma, mas só para ele pensar que eu era um hambúrguer e para eu me sentir tão mero. Mais uma noite e eu disse ao meu marido “Se o Rafael Frota não vier até aqui pra trepar comigo na nossa casa, eu vou me matar”. Então eu fiquei alguns dias esperando o meu marido cumprir a sua tarefa enquanto eu estava realmente preocupado sobre o meu pedido de aumento de salário. Eu estava muito preocupado por não saber dirigir. Eu estava bem preocupado por ainda não ter aparecido na tv para falar sobre o meu livro. Eu estava bem preocupado com o meu remédio novo que dificulta bastante minha ejaculação. Ó garotos do mundo... Estou tão cansado que eu não posso mais pensar em cada um de vocês como eu fazia. O mês de maio acabou e eu liguei para o Rafael para descobrir que a voz dele é afeminada, para descobrir que ele pensa ser sensitivo, para descobrir que ele mente mais do que eu e que eu não sei mais o que eu sou e o que eu sinto. Passei quatro horas pensando em frente ao rio mais podre da cidade e então eu percebi que tudo o que eu queria era sentir o suor do Rafael Frota pingando em mim e pensei “Aquelas gotas não podem cheirar pior do que todo esse rio”. Mais uma noite chegou, choveu, choveu na minha cara e meu marido veio me buscar como a lua veio. Eu não fui crucificado e Rafael Frota não é nada. A vida é vazia de novo e todos os garotos têm o mesmo gosto... O que eu vou fazer agora?

O título deste conto foi inspirado pelo zine “My Life With Evan Dando: Popstar” da escritora e musicista americana Kathleen Hanna.

“Holocausto”

um conto de Hugo Guimarães

Na minha tenra idade eu queria ser um arremessador de martelo no meu quintal. Eu girava gatos fugitivos pelo rabo. Girava e girava esperando lançá-los o mais longe possível. Ás vezes eu errava o arremesso e o gato se fodia na parede ou se fodia na grade de ferro ou apenas voava por cima de ambos. Caía no chão do vizinho e saía andando. É uma questão de ver as coisas. Mas uma questão de vítima. Eu sou uma vítima. E eu não era forte o bastante para arremessar um martelo e nem vim a ser. Por isso eu arremessava gatos. Acordei essa manhã rejeitando tudo. Dos meus remédios, eu sei, até minha gata que desejo ás vezes arremessar da janela do meu apartamento, ás vezes quando meus remédios faltam. Eu me pergunto se criar uma gata é redenção ou se é perseguição, comigo culminando em realmente arremessá-la da janela. Minha médica disse que isso é transtorno bipolar. Eu pensava que bipolares eram os ursos bissexuais até aquele dia. Eu não me importo. E eu não vou á análise. Eu só tomo remédios por pura e barata diversão sem graça e meu médico é uma mulher. Que crédito posso dar á uma mulher? Eu odeio todos os americanos de todas as Américas nessa manhã. Estou sujo como um europeu velho. Eu desisti da minha mãe, eu desisti do meu desejo e me escondi dos amigos engraçados. Desisti de tudo. Mas é engraçado, muito engraçado que eu acordei e meu pau estava duro quando eu fui mijar e foi difícil. É difícil quando você tem um pau doce e pequeno enchendo a sua boca, a vida comendo seu cu de pau mole e você goza, você goza, entende? Eu faço muito isso e preciso parar. Gozar é algo que entra na minha cabeça, vindo do lado de fora da porta. Esse “algo” são os garotos e eles são garotos heterossexuais e isso precisa parar. Eu poderia ser densamente introspectivo observando freiras da minha janela, mas eu observo garotos, só garotos. Na verdade, é da janela do meu amigo Ivan que eu observo esses garotos. Da minha janela eu só consigo ver os garotos no parque que construíram do lado da favela. Garotos negros e sujos circulando e ninguém deste prédio vai até lá por medo, por nojo, pela superioridade interna que é clara, por manter a cadeia social como ela é. “Nós perdemos um parque, os favelados perdem tudo” esse é o espírito. Eu estava feliz por estar lá encima do prédio desejando um grande incêndio para queimar aquela favela, desejando alguma atitude do governo para simplesmente sumirem com ela daqui. Se eu fosse surdo, podia ser o silêncio. Se eu tivesse uma abelha presa dentro do meu ouvido, poderia ser o grito; mas são rodas de skate. Rodas de skate no asfalto que infernizam minha cabeça até o pau que eu tenho aqui na mão não parar de pulsar e isso tudo é um lindo, lindo garoto. Algo está errado. Como vou dividir minha casa com espíritos, silêncio, feiúra, sujeira, puro ódio se aqueles garotos ensolarados estão lá no asfalto? Todos eles dissolvidos em sangue dentro do meu pau que pulsa e pulsa. Eu sinto a morte encapuzada com um pau enorme como uma picareta. Eu sinto uma estátua de cemitério com um pau de pedra. Tudo por causa dos lindos garotos que saem da minha cabeça e assustam a minha casa. Eles se transformam nos espelhos e dizem “Você é feio, garoto”. Eu sei disso e eu não posso apenas desistir. Meu desejo anda com rodas de skate pelo centro da cidade e eu preciso continuar acreditando que uma foda de verdade vai acontecer e essa manhã eu comecei a fazer algo, de verdade. Eu realmente comecei um dia na vida fazendo algo. Eu pensei que teria o meu Sk8er perfeito. Bom, tudo isso eu pensei na manhã de ontem, na verdade. Ontem á noite eu fui á casa dos meus amigos. Eu queria não ter amigos. Eu queria encontrar a casa deles vazia ou que eles pudessem ser só vazios, que não pudessem me ver. Eu queria entrar lá como um fantasma curioso. Eu queria ouvir o que eles dizem, queria ver o que eles fazem, mas eu não queria ter que concordar com tudo, não ter que dividir garrafas que não tem o gosto que eu quero. Eu sempre me sentia assim, mas ontem eu podia sentir meu corpo mais vivo, ironicamente. Eu queria existir. Eu queria fazer algo. Eu e mais três veados, nós somos a banda “The Five AIDS” ou “Os Cinco AIDS”. Mentira, esse era o nome que eu queria para ela, mas ninguém quis porque ninguém mais pega AIDS. Ou então essa doença jamais existiu, como falam do holocausto. A verdade é que essa doença não assusta mais ninguém. Ela é velha e nós somos jovens. Ela é fraca e nós somos fortes. Então decidimos pelo nome “Travis Bates Band”. O nome significa o filhinho de dois homens maníacos: Travis Bickle, o maníaco do filme “Taxi Driver” e o matricida Norman Bates em “Psicose”. Parece perfeito. Temos famílias desastrosas dentro de um caos urbano. Temos Anthony Perkins, um veado de beleza frágil. Combinando claro, com a beleza cachorra e violenta do Robert de Niro. Imaginar os dois atores protagonistas desses personagens trepando é uma cena perfeita para uma banda de rock de veados musicar. E principalmente por não sermos cinco e sim quatro. Na verdade, não temos nome nenhum. Colocar nomes em grupos de amigos é norte americano, é pretensioso, é egocêntrico, é inútil. Assim como o autor da idéia: eu. É tão engraçado não termos nomes... Então decidimos nos chamar uns aos outros apenas com as primeiras letras dos respectivos nomes: Eu sou Hugo, e tem o Ivan, o Van e o Summer. O que nos faz os HIVS! Poderia ser engraçado, mas não é. Ninguém fala nome nenhum, essa é a real. Lá estava eu com meus amigos. Até a noite de ontem não éramos nada além de eu, escritor. Ivan, um amante de mijo. Van, um fanático por câmeras e Summer, o garoto Baseball. Ivan é o dono da casa, o típico migrante do interior do estado que vive em um velho apartamento da família. Ele mija porque o mijo dele é claro o bastante. Eu acho que ele mija porque está na moda.Eu não creio que ninguém mijou nele na infância porque acho que as pessoas não colocam traumas em fodas. Eu imagino isso porque meu pai me bateu na cara muitas vezes e um dia, quando eu achei que seria legal apanhar de um garoto na cama eu lembrei o quanto odiava meu pai e meu coração disparou e meu ar sumiu. Acho que o Ivan mija como um cachorro mija um poste, eu acho. O faz por uma questão de fluência, eu penso. Mesmo porque quando ele goza, ele não consegue lambuzar os meninos como ele gostaria, ele não consegue gozar como eu. “Van the cam” ou “Van the man...” Nenhum de nós seria imortal se não fosse pelas câmeras dele. Nós somos imortais porque ele não gosta de fotografias. Ele não gosta de filmar o céu e as estrelas e como elas se movem. Ele gosta de filmar paus, ele gosta de filmar fodas, ele gosta de filmar qualquer coisa que não seja só obviamente quente. Ele não filma somente ejaculações em super closes, mas ele filma sk8ers nas ruas e a sua câmera foca só o cu deles. O cu deles em movimento... Passeando... Entende? Em outros de seus filmes curtos de ruas, ele filmava os mais belos garotinhos de 10 anos de idade do bairro de Pinheiros chupando melancias. Sabe o que eles ganhavam por participarem dos filmes? Melancias. Depois ele editava os filmes colocando sua narração dizendo que ele estava se masturbando enquanto filmava os garotos com as bocas, pescoços e mãos encharcadas de melancia. Em outro dos filmes, não se via skate nenhum, nem boné e nem cu dentro de jeans grande. Mas se via um garoto ruivo de 14 anos que ele conseguiu prender com a ajuda de dois amigos, levando um banho de refrigerante em um parque. Todos esses filmes eram coisas melhores para fazer do que beber em frente á uma tv como estávamos fazendo ontem. A mãe do Van não está aqui nessa cidade. Ele veio para estudar cinema e foi o que ele fez. Eu tenho inveja porque ele é mais bonito do que eu, mas o perdôo, eu posso viver com isso. Porém eu o golpearia na cabeça. Eu tenho que dizer que eu estourava a cabeça dele se eu tivesse oportunidade. Só porque ele tem mais dinheiro. Eu o acho saudável demais, como se fosse uma vaca que comeu mais grama do que eu, grama melhor. Como o Ivan, ele também veio do interior do estado e eu poderia morar em um bairro mais alto se não fossem os migrantes. Claro que a presença deles não é grave como a dos nordestinos, claro, mas é um mini caos. Se eu estivesse perto de não ter escolha, eu o acertaria na cabeça, sem dúvida. Summer é uma cadela. Se eu tivesse uma cadela, esse seria o nome dela: Summer. E esse é também o nome do nosso último amigo. Feio. Nós parecemos três garotas perto dele. Ele é norte americano (...). Quem se importa? Foda-se, contudo... Ele é o maior e mais forte e tem um pau gigante. Aquele pau imenso foi o protagonista do final de muitos dos nossos porres... A última estrela da noite... A última gota de sangue para os bêbados... O último gosto da noite, a ambulância. Tudo isso é tão trágico como o pau do Summer. Ele tem dois paus. O outro é um taco de Baseball. Um brinquedo para jogos risíveis e um taco de violência, claro. Todos os garotos feios desejam destruir algo, eu acho. Eles querem enfear o mundo também. Eu e os garotos só queremos uma parte da raiva dele além dos paus, naturalmente. Por isso, Summer não nos destruiu literalmente e esteve na noite passada conosco. “Eu não quero estar aqui agora” Eu disse á minha cerveja preta. “Esses moleques não são a companhia que eu deveria ter” eu disse ás teias. “Eu simplesmente não consigo ser feliz como esse lindo momento sugere... drinks... risadas... a mesma depravação... e nada eu espero a mais e eu não tenho esperança”; Eu pensei e pensei e logo conclui que eu não deveria fazer do mesmo jeito e dar um passo adiante. Muito rápido, subi dos porões da escuridão do isolamento e da morte para a excitação e o desejo foi com eles que eu fiquei. Eu entrei na casa do Ivan ontem com a minha gata e começamos a filmá-la tentando sair de dentro de uma sacola plástica amarrada. Isso não é sofrimento. Eu comecei a pensar em sofrimento quando os olhos azuis da minha gata lembraram os olhos azuis do Lucas, um sk8er que mora na rua vizinha. Nós quatro, o foderíamos facilmente. Nenhum de nós tinha levado estupro a sério até a noite passada e ele era apenas um garoto belo andando por aí e cara... Nós não tínhamos nada como o sofrimento dele em nenhuma droga de filme. Eu disse ao Van que era uma vergonha e ele disse que não estava bêbado, que ninguém estava e que não estávamos brincando. Podíamos ainda ouvir algumas rodas de skate lá embaixo. Só o que ouvíamos. Pois felizmente, já tinha acabado o maldito culto dos evangélicos malditos. Então eu comecei mais uma vez discursar sobre meus ideais homo terroristas; havia o primeiro deles que não era homo, era sobre nordestinos. Um projeto de lei que limitaria empresas nas contratações de pessoas de fora do estado. Algo como cinco por cento do quadro ou algo assim. Isso inibiria a migração para a nossa cidade e impediria que ela continuasse transbordando. Os fodidos dos nordestinos são os que mais transbordam a cidade e todos os cidadãos e universitários daqui que conheço, gostam da idéias. Todos racistas, essa é a verdade. Outra brilhante idéia era juntar os garotos para criar o movimento “Quebre um skate”. A idéia simplesmente consiste em quebrar um skate para cada caso de violência homofóbica já praticado em nossa cidade. A abordagem seria feita em bando contra sk8ers desacompanhados que ouviriam “Estamos quebrando seu brinquedo em nome de um veado espancado”. A idéia original mesmo era quebrar o skate na cabeça do garoto, mas isso não seria viável... Mas só quebrar o skate na frente dele já seria prazeroso. Meus amigos amam a idéia, amam. “Pode gravar, meu filho” e começamos a filmar a noite com o infame banho da minha gata. Ela já estava presa no banheiro quando começamos a mostrar o quando estávamos sincronizados para o Lucas... Nossos três paus duros dentro das calças apontavam para a mesma direção “Yeah, nós somos machos pra caralho!”. Nada muito relevante, que culminaria em um estupro de um boneco inflável que atuaria como Lucas. Várias tomadas depois de apertões de paus duros dentro de calças e eles queriam já pular para fora. Só que não de uma forma usual. Não era o que a noite propunha. Já era madrugada e essa, uma cheia de ódio. Então descemos as escadas, filmando e alguém deveria cair no final do filme e não seria nenhum de nós... Ao menos era essa a narração e era essa a idéia. Lá estávamos nós na rua. Eu tinha uma faca. Eu não sei se é porque meu pai tinha um açougue, mas a única arma que eu podia manusear bem era uma faca. Eu podia mostrar e podia usá-la, facilmente. Summer tinha o seu taco de baseball e ninguém joga baseball nesse país, especialmente na rua de madrugada. Isso significava que alguém cairia. Ivan, bem... Nós estávamos na casa dele e toda casa precisa de uma arma de fogo e lá estava ele mostrando ela dentro de suas calças e aquilo significava que alguém se furaria. Lucas, o garoto que íamos estuprar era colega de colégio do Ivan. Eles não conversavam. Era belo quando ele sentia frio e vestia uma blusa. Belo quando ele comia um sanduíche, a forma tão rápida que podia mastigar. O quanto sua boca era grande. Ele não conseguia fazer nada além de andar em um skate e ele continuava belo com o passar dos anos e as garotas feias podiam capturá-lo e derrubá-lo em uma cama ou em alguma arquibancada porque a vagina era a razão da existência do mundo. Qualquer vagina. Talvez menos as vaginas negras, mas grande parte das vaginas. Os garotos da área sempre foram regulamentados pela vagina e lá estávamos naquela noite, famintos pelo cu virgem do Lucas. Famintos por sua pele virgem. Famintos por sua boca. Famintos por sua pele seca. Dois ou três garotos como Lucas andavam de skate com ele. Mas eles não tinham sincronia e mantinham distâncias que não eram uniformes. Estava muito escuro. Estávamos na rua de trás do museu e éramos quatro. Ficamos lá parados como fantasmas. Estávamos lá por algo e Lucas pensou o mesmo. Então ele veio até nós e dirigiu as primeiras palavras ao Ivan depois de todos esses anos.

- Blz, mlk? E Ivan disse: “Blz...”

- Você tem mato, não tem? Então Ivan mostrou o que carregava no bolso.

- Ta loko mlk? - Cala a boca. Eu disse.

Eu que nem mesmo o conhecia. E essa não é uma forma educada de se apresentar. Foi aí que Lucas percebeu que algo não ia bem.

- Da essa porra ae. O Summer disse apontando para o skate, então Lucas não era mais um sk8er. Era um frango. E não tinha mais skate. Summer é que tinha, além de um taco de baseball. E era feio e assustador.

- Vamos passear, relaxa. Eu disse. Poderia ter dito “Vamo dá um role, relaxa”, mas essa não era a minha língua. Ele é que deveria falar a minha língua e eu queria demais dar um pisão no peito do pé dele em toda falha de pronúncia da língua portuguesa que ele cometesse desde então. Mas ele não disse nada. Nós subimos pelo elevador e o zelador estava dormindo como sempre. O elevador era pequeno para cinco garotos e eu comecei a acariciar a pele do braço dele com a ponta da minha faca.

- Eu não tenho nada, cara. O garoto disse.

- Eu também não, e daí? Eu disse.

Dentro do apartamento do Ivan, Lucas já estava desesperado e o desespero o tomou em tais palavras “Eu posso arrumar qualquer coisa, grama, pó, não precisa me zoar, cara”.

- Para a câmera. Eu disse. Então Van tinha finalmente algo real e fascinante em película, jamais registrado. O garoto repetiu a frase roboticamente.

- Você me deve, Van. Eu disse.

Summer entrou em cena empurrando o garoto no chão e então nós começamos nossas intimações poéticas ao garoto no chão.

- Vaca (animal)

- Putinha (prostituta ou prostituto)

- Bichinha (pederasta tolo)

- Vagabundo (redundância)

- Cuzão (bosta) Lucas revidou

- Pegue o que quer e me deixe ir embora. Eu juro que tentei entender dessa forma. A frase não foi corretamente pronunciada, claro. Era outra língua que o garoto falava. Mas o mais inaceitável é que um Sk83r não pode oferecer nada material, simplesmente não pode fazer isso para se safar de coisa alguma, esse é o espírito, por isso ele merecia apanhar bastante.

Summer usou seu primeiro golpe norte americano cutucando a bochecha do garoto com a ponta do taco de baseball, sentindo o que tinha entre a maçã do rosto e a mandíbula direita do garoto: pele e dentes. Os poucos golpes o deitaram assim como o extremo bom humor de todos nós. Mas Lucas reagiu como um animal de rua. “Para com essa porra, filho de uma puta” foram suas últimas palavras. Eu disse “Por favor, não perca nada”. Ivan sentou no colo do garoto e segurou um dos braços dele contra a parede. Summer prendeu seu outro braço e segurando pela sua mandíbula, onde tinha quatro dedos na língua da vítima e o polegar pouco acima da garganta, chocou a cabeça do Lucas contra a parede de uma forma tão viril e tão animal que ele nem correu o risco de ter a mão mordida. Eu voltei da cozinha com uma garrafa de vinho barato. Summer substituiu sua mão de açougueiro e enfiou na boca do garoto tudo o que pôde da garrafa. Summer passou a cuidar só do outro braço da nossa presa e eu tomei-lhe a garrafa para pressioná-la na garganta dele o mais forte e ritmado que eu pude. Fiz isso até ele se debater tanto a ponto de expressar que estava sufocado, mesmo por que a garrafa estava aberta, veja só (risos). Eu disse “Olha Van, como ele esta lindo... E nem está sangrando...”. O vinho ainda escorria pelo pescoço dele assim como seu estado ofegante, então Summer começou a usar o taco de baseball como deveria. A regra era simples, se Lucas não abrisse bem a boca por vontade própria ele levaria um golpe na cabeça até que o fizesse. Logo ele sangraria muito. Ivan dizia “Abra a boca, putinha... Abra a boca”, então o garoto tentava abrir a boca o quando podia depois de dois bons golpes. Tentava abocanhar o taco, mas era inútil... Aquele taco não cabe na boca de ninguém (risos). Summer acertou-lhe o olho mais três vezes. Ainda estava só roxo. Então, antes que começasse de fato a sangrar começamos a fazer o ritual clássico dos sk8ers, começamos a chutá-lo todos juntos. Eu preferi chutar o rim, Summer chutou na cara mesmo, Ivan preferiu usar a sola do tênis no peito. Repetimos os golpes várias vezes. Só eu, acho que acertei uns oito chutes. Lucas já estava fraco. Fraco como um passivo.

Então começamos outra parte do ritual. Prendemos suas pernas para termos mais conforto. Ele gemia. Então finalmente demos o golpe no supercílio para que ele sangrasse, era o que queríamos. Então abaixamos as calças, todos, e começamos a nos masturbar olhando aquele garoto maravilhoso, sangrando, machucado, indefeso... Em nossas mãos. Era hora de a minha faca entrar em ação. “Fecha a boca dele, Summer” e eu fiz um pequeno corte em seu braço. Ele gritava pelo nariz. Tive que fazer mais dois cortes para desenhar a minha letra inicial, H. Então, com a minha boca no ouvido dele, disse didaticamente. “Agora você vai chupar, cada vez que não fizer certo, terá mais um corte no seu braço. Se você morder qualquer pau, nós vamos cortar o seu e enfiar na sua boca, entendeu?”.

Porn stars. É o que queríamos ser. Mas a estrela era o Lucas quando ele começou a chupar cada pau, por ordem de tamanho. Ele não decepcionou nenhum e não mordeu. Então a paz tomou aquele apartamento. Beethoven, Bach, todos foram cogitados para musicar aquele deleite, mas O autoreverse de “Touch Me With Your Love” da Beth Orton, venceu. O banhamos com vinho tinto. Ele ainda chupou os paus molhados de vinho. Banhado de vinho ele parecia ensangüentado. Isso é cinema. Seu corte não sangrava tanto. Então o deixamos mais sexy ainda. Misturamos cores. Nós três gozamos na cara dele. Muita porra. Van usava os closes nas partes certas. Focava o garoto banhado de porra, vinho e sangue do jeito certo. Muito empenho do Van. Mesmo porque ele não quis tocar o garoto. Ia se masturbar vendo o filme depois. No final, há a limpeza. No final, há a ordem. Ivan é que protagonizou o final do filme, o esperado final: o mijo. Ivan tinha todas as vaginas da escola em sua urina naquele momento, eu sei. Todos os sons de rodas de skates viraram urina na bexiga do nosso querido amigo. E lá estava a redenção. Ivan lavou todo o vinho, o sangue e a porra da cara do Lucas, com jatos bem fortes... Dos que apertamos o pau e depois soltamos para ficarem fortes. Uma redenção.

Estávamos todos satisfeitos, mas faltava algo. Algo que podíamos começar aquela noite. E tínhamos que fazer intensamente como tudo o que tinha sido feito até então. Juntamos nossos três underwears, amassamos e enfiamos na boca do Lucas um por um. Fechamos com silvertape. Lá estava ele de novo, focado na câmera e Summer logo ao lado com seu skate na mão. Era o meu presente, então todos começaram uma vencedora contagem regressiva. Quando o número um chegou, Lucas recebeu a primeiro golpe do seu próprio skate na cabeça. No terceiro ele já não tinha mais os olhos abertos, aqueles lindos olhos azuis. Como era menos belo com a ausência dos olhos, merecia se foder mesmo. Foi preciso mais três golpes para finalmente quebrar o skate. O filme terminou com palmas, nossas palmas. Eu pensei que podia morrer aquela noite. Eu já me sentia realizado na vida. Eu sabia que eu poderia me considerar já uma pessoa boa e justa e que vingara muita violência homofóbica e muita covardia. Lá estávamos nós com aquele garoto fodido, finalmente. Não sabíamos o que fazer com o corpo. Sequer sabíamos se estava morto. Então decidimos guardá-lo. O colocamos no banheiro junto com a minha gata carnívora para que ela fizesse mais algum estrago e a gatinha teria alguma diversão na noite também. E lá os trancamos.

Nós queríamos mais.

Lucas não poderia nos dar mais nada.

A mesma angulação de câmera, aquelas mesmas escadas nos levaram para a rua de novo. Levaram-nos para a mesma rua escura atrás do museu e bebemos mais. O ar frio da densa noite era o fumo depois da foda, era como a liberdade do assassino, do apartamento á rua. Nós estávamos esperando outro sk8er. Talvez não encontrasse nenhum porque era muito tarde, mas ficamos lá, na noite do foda-se, que a esquadrilha da fumaça das nossas bocas desenhava lentamente no baixo céu: f o d a – s e. Era uma noite mais enfumaçada do que as outras e foi por isso que não podíamos ver que estávamos em perigo.

Tínhamos telefones. Sim. Decidimos depois de algumas dezenas de minutos, nos separar e nos comunicar caso algum daqueles bostinhas aparecessem por perto. Eu pensava em um cu. Eu me perguntava algumas vezes porque não fizemos nada com o cu do Lucas e eu queria ter fodido. Devia estar o máximo aquele cu... Devia estar sujo, devia ser bem peludo e ele ficaria constrangido demais. “Seu veado de cu sujo” ia meter naquele cu dizendo isso e ele ia gemer. E se meu pau saísse do cu dele limpíssimo? Meu Deus... Isso provaria que ele é uma puta, uma putinha bem safada, bem cuidadosa... Mas teremos outra chance com outro daqueles filhos de puta. O Summer não vai deixar de brincar com o taco no cu do próximo moleque, não mesmo. Lá estava eu no meu ponto de espera. Ansioso. Enquanto eu esperava, eu observava uma lésbica chata dando uma entrevista para um cara desses programas que ninguém vê. Eles escolheram uma rua escura, limpa e calma para a conversa e quando se gravava a discussão passou um caminhão de lixo atrás da sapatona. Isso deve ter ficado perfeito. E não é “lésbica”, não é “sapa”, nem “sapata” tampouco “gay”. É “sapatona”, essa é a palavra para definir essas chatas. O caminhão de lixo significou a perseguição contra lésbicas, deixando a entrevista feia. A perseguição subjetiva, eu digo. As lésbicas têm o mesmo problema dos negros nessa cidade: A frase “Coitada de mim” que anda com eles, que não sabem o que é ódio. Os odiados de verdade são os garotos homossexuais e eu estou pouco me fodendo para isso e meus amigos também. As lésbicas se fodem sozinhas com isso, o que faz delas umas idiotas.

O caminhão se foi, a lésbica se foi e eu fiquei lembrando-me um tombo muito engraçado de um nordestino em uma rua mais abaixo. Ele tropeçou em uma mangueira de um caminhão que lavava a rua. Um tombo completo, fantástico. Só um nordestino muito estúpido poderia cair daquele jeito. Mas pensei também que os nordestinos não são o problema dessa bosta de cidade, sabe? O problema são os sulistas. Eles são mais bonitos que nós. Eles dizem que os nossos garotos são frangos de natal e as nossas garotas são barangas. E eles vêm andar nas nossas plataformas, veja só... E eles vêm andar nas ruas também e isso ás vezes me provoca pesadelos nos quais eu tropeço sucessivamente em plataformas como ovelhas pulam cercas. Por isso estou aqui esperando esse maldito sk8er, porque ele é belo.

“Lá vem ele”

Um sk8er chegou até o Ivan. Nós três estávamos prontos para nos aproximar e capturar-lo, mas algo estranho aconteceu. Cinco outros apareceram e começaram a espancá-lo antes que dissessem qualquer coisa. Ele levou vários chutes por todo, todo o corpo. Foi logisticamente chutado. Foi sortidamente alvejado. Foi deixado caído. Não sabia em que estado. Meu estômago ainda tinha espaço para medo. Mesmo com tanto vinho. Liguei para o Van: - Van, você viu aquilo?

- Vi sim

- Você gravou?

- Gravei

- O Summer não está no lugar dele, viu para onde ele foi?

- Não, não vi...

- Cacete... Vem pra cá, rápido!

Bem logo e bem assustado o Van apareceu com a câmera.

- Está tudo aqui, chame a polícia.

- Está louco? Você sabe o que tem mais aí nessa câmera?

- Eu edito e nós vamos.

- Nós precisamos achar o Summer primeiro, tá?

Então eu e o Van andamos pausadamente pelas ruas próximas. O telefone não respondia. Então ele apareceu em uma esquina, dormia levado pelos braços por dois daqueles moleques, sangrava. Eu não sei o que ele fez, não sei o que ele disse, mas eles fizeram igualzinho como fizeram com Jesus. Dois garotos o seguraram cada um por um braço, na posição de cruz. Outros garotos já chegavam e a cabeça era o principal alvo. Eles socavam a boca até conseguirem tirar um dente e o fizeram engoli-lo. Eu e o Van estávamos escondidos atrás de árvores. Eu cochichava para mim mesmo “Continue filmando, não perca” eu não podia fazer barulho. Mas eu caí. Desculpe-me, mas eu caí. Eu escorreguei e rolei pela pequena colina coberta de grama que acabava na rua de baixo. Aquilo fez barulho, claro. Desculpe-me.

Quando rolei o bastante, eu me vi encima de uma sarjeta com grade. Eu estava bem cansado, mas consegui tirar a grade e me jogar lá dentro, porque eu tinha medo, muito medo. Lá de dentro, eu ouvi um som que sem dúvida era câmera do Van sendo destruída. Eu ouvi deleite dos garotos. Um grito torto do Van e nenhum som humano, só da câmera. Ela foi quebrada na cabeça dele, eu sei. E lá estava eu dentro daquela sarjeta quando tudo se dispersou. Lá estava eu dentro de uma droga de sarjeta. Era perfeitamente o meu lugar. O lugar de um veado pobre, podre e fodido. Era o lugar que a sociedade me colocou. O silêncio. Pensava que logo amanheceria e o sol, todos os tênis azuis e lindinhos dos lindinhos garotinhos da região dos jardins andariam sobre a grade daquela sarjeta em direção á escola. Aquela mesma grade que já havia sido pisada pelos prostitutos mais belos a modelar pela região dos jardins. Logo eles iriam dormir. Talvez doesse menos ter sido espancado também e ter o sol iluminando meu sangue lá encima, na rua. Onde eu teria socorro, piedade ou morte. E dentro daquele sol, eu brilharia como um anjo e á noite, eu brilharia como uma estrelinha. Brilharia a noite onde muitos, muitos sk8ers passeariam com muita, muita beleza.

Tudo o que eu sei de verdade, é que como em muitos outros amanheceres, amanheci sozinho, sujo e sem querer acordar cedo. Quando a manhã chegou, eu saí da sarjeta com dificuldade. E lá estava eu pisando no chão de novo, como um garoto das Américas sentindo ódio de novo. Era o fim da Travis Bates Band, mas estava tudo certo, sabe? Os garotos sequer sabiam segurar os instrumentos.

Eu quero ficar sozinho. Eu não quero ver corpos. Eu não quero saber se estão vivos ou mortos. Se algum deles me ligar, vou fingir que estou morto. Morto como me senti encarando a rua essa manhã em direção á esse centro podre. Minha gata ainda deve estar comendo aquele corpo, ou não. O garoto pode ter simplesmente ter acordado e ido embora. Foda-se, não me importo nem com ele e nem com a gata. Uns montes de nordestinos estão aí fora por essas ruas podres vendendo porcarias, cantando porcarias, enquanto estou aqui nessa bosta de bar conversando com você tomando essa droga de café. A propósito, você está tanto tempo morando aqui que nem tem mais sotaque de nordestino, não é? O que você acha de irmos agora trepar em um desses motéis baratos? Eu não gosto de café.

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“psicose, violência e morte”

p. Setembro de 2009 foto da capa: André D´Ugo (tks) modelo: Hugo Guimarães ;) tbpostpoetry@yahoo.com.br D.I.Y!

Produtos á venda: 01: Livro “Poesia Gay Underground: História e Glória” Ed. Annablume (2008)

Autor: Hugo Guimarães 02: Livro “Antologia SM da Literatura Brasileira” Ed. Annablume (2008) Organizadores: Antônio Vicente Serafim Pietroforte e Glauco Mattoso

Onde Encontrar: Livrarias Martins Fontes, Cultura, Siciliano, Saraiva, FNAC, Resposta, Galileu e outras.

Festa do Teatro.

2009-06-12T01:28:00.002-03:00

"Peça: A Loira do Banheiro e Outras Lendas Urbanas, será gratuita pelo evento com distribuíção do ingresso no Teatro Municipal (Praça Ramos de Azevedo s/n) das 11h às 15h e Centro Cultural Vergueiro das 16h às 20h. A Apresentação será dia 24/06 às 20h30."

O que é Festa do Teatro?

São Paulo vai ganhar um evento inédito na área de cultura: a Festa do Teatro. Inovadora, ela prevê a distribuição gratuita de 30 mil ingressos para espetáculos em cartaz na cidade entre 19 e 28 de junho. A Festa de Teatro tem por objetivo promover o acesso à
diversidade da produção teatral contemporânea.
A programação do evento abrange desde o teatro de grupo até as grandes produções, permitindo que o público tenha um panorama da pluralidade do teatro realizado na cidade. A distribuição dos ingressos será feita em dois pontos fixos e um móvel. Informações sobre as peças, número de ingressos por peça e formas de distribuição estarão disponíveis, a partir do dia 10 de junho, no site http://www.festadoteatro.com.br/.

Realizada por Parlapatões, Chaim Eventos e J.Leiva, a Festa do Teatro pretende democratizar o acesso a esta linguagem artística, que passa a contar com um grande evento voltado ao teatro na capital.O apoio da Prefeitura mostra a vocação da cidade para a cultura e participação da classe artística já trouxe a adesão de mais de 80 peças.

O evento é patrocinado pela CCR, empresa que tem uma história consistente de apoio a produções culturais brasileiras.Nesta primeira edição, ela será também uma forma de celebrar os 10 anos da CCR, um dos maiores grupos de concessão de rodovias do País, que buscava uma maneira de comemorar a data com um evento que beneficiasse a população. A idéia é que a cada ano a Festa do Teatro possa distribuir mais e mais ingressos.

Contatos Flavia Barion – Produtora Executiva Festa do Teatrofestadoteatro2009@gmail.com (11) 7830-3269/ (11) 2855-6511

Feira de troca de livros e gibis no Parque Ibirapuera

2009-05-14T22:27:00.002-03:00

A terceira Feira de Troca de Livros e Gibis de 2009 será neste domingo, 17, no Parque Ibirapuera. A atividade, coordenada pelo Sistema Municipal de Bibliotecas, teve início em 2007, quando somou cerca de 10 mil trocas e ocorreu em três parques. No ano seguinte, o projeto foi ampliado para oito parques e realizaram-se 25 mil trocas entre livros e gibis.
Desta vez, a programação conta novamente com oito parques localizados nas zonas central, norte, sul e leste da cidade. O principal objetivo do evento é proporcionar uma oportunidade para que o público possa renovar suas bibliotecas pessoais sem custo. A única recomendação é que os livros não sejam didáticos e estejam em bom estado.
As trocas podem ser realizadas diretamente entre os freqüentadores, que terão à sua disposição mesas separadas por assuntos: literatura geral, literatura infanto-juvenil, gibis e troca com a mesa. Nessa última, o leitor pode depositar um título e pegar outro que esteja disponível.
A idéia é que as mesas funcionem como pontos de encontro para os apreciadores de determinado gênero. A atividade é gratuita e não há limite de idade.

Confira abaixo o calendário com as próximas feiras programadas para este ano:

17 de maio - Parque do IbirapueraAv. Pedro Álvares Cabral, s/n Portão 10 – Vila Nova Conceição – Zona Sul
7 de junho - Parque do CarmoAv. Afonso Sampaio e Souza, 951 – Itaquera – Zona Leste
2 de agosto – Parque do PiqueriRua Tuiuti, 515 – Tatuapé – Zona Leste
13 de setembro - Parque da LuzPraça da Luz, s/n° - Bom Retiro - Centro
4 de outubro - Parque Cidade de TorontoAv. Cardeal Mota, 84 - City América/ Pirituba – Zona Norte
8 de novembro - Parque Santo DiasEstrada de Itapecerica, altura do n° 4.800 - Capão Redondo – Zona Sul

(Redação Catraca livre)

Flagrando Personalidades - Onete.

2009-05-05T15:27:00.002-03:00

Começo hoje este quadro do blog onde mergulho no universo de alguém desconhecido ou não. E como diz Clarice Lispector, Tomando cuidado para não me sentir totalmente atraído por uma vida perigosa, que talvez não tenha volta por me encarnar nela.

E neste primeiro “Flagrando Personalidades” vamos conhecer Onete. Quem é ela?
Nete, como prefere ser chamada, é solteira e mora com um amigo na Zona Sul de São Paulo, trabalha em uma grande loja de departamento, uma multinacional francesa. Nesta loja desempenha um papel fundamental. Cuidar da ordem e limpeza dos departamentos e inclusive o conforto de que vai ao banheiro depende da Nete!

Vamos conhecer um pouco mais deste universo?

Blog: Vamos lá Nete, está ansiosa?

Nete: Sim! Hoje eu sou a entrevistada e estou esperando o entrevistador começar! (risos de todos).

Blog: Fala-me um pouco sobre sua rotina?

Nete: Não tenho rotina. Faço coisas diferentes na loja todo dia. Limpo mezanino, que são os escritórios e no outro dia já estou no estoque e depois até o banheiro sobra para mim. Não consigo viver na rotina! Há! Não sei e também não gosto de cozinhar! (risos).

Blog: Você é natural de São Paulo?

Nete: Não! Sou Paraense. Sou de Belém.

Blog: Como veio para a grande SP?

Nete: Vim para cuidar de um sobrinho. A mãe dele é veterinária e veio fazer uma... como é que se fala mesmo? Convenção não é? Acho que é isto... e então cuidei dele por 15 dias. Gostei tanto da cidade, tanto que fiquei!

Blog: Você está morando em casa própria?

Nete: Claro que não! Moro com um amigo. Tenho muitos amigos sabia? E é muito fácil ser meu amigo. André é um dos grandes, estamos sempre juntos nas horas que mais preciso e conto coisas para ele, que jamais contaria a ninguém! E olha que ele nem é gay! Hoje estamos morando de aluguel na Zona Sul no Jardim Ângela.

Blog: Considera o bairro que mora muito violento?

Nete: Não, já me acostumei.

Blog: No Brasil que você conhece o que precisaríamos mudar?

Nete: Tudo! (risos) Não gosto de política, mas sei que está tudo ruim. Já votei em branco, voto sempre em branco!

Blog: Quanto aos estudos, faz alguma coisa hoje?

Nete: Não, estudei o básico só. O que pra mim é a mesma coisa que nada. Sou primeiro ano e não quero terminar e nem fazer faculdade.

Blog: Não tem vontade de fazer nenhum curso profissionalizante?

Nete: Não! Escola pra mim é prisão e não gosto de me sentir presa!

Blog: Sendo assim, é inevitável perguntar, o que pensa para você no futuro?

Nete: Não imagino o futuro! Acordo de manhã, tomo meu café e venho trabalhar. O futuro a Deus pertence.

Blog: Nete dentro e fora do trabalho são iguais?

Nete: Dentro e fora sou a mesma coisa, a mesma “porra botas” (risos), nem sei se você vai poder escrever isto, mas falo mesmo! Sou louca assim mesmo! Gosto de alegria!

Blog: Qual é a sua diversão?

Nete: Adoro barzinhos, cerveja com os amigos, festas em geral e curto todas as músicas menos pagode. Adoro televisão também. Não durmo sem ela estar ligada!

Blog: Atualmente você está namorando?

Nete: Eu não sou mulher de namorar! Não consigo me apegar a ninguém.

Blog: Você nunca namorou?

Nete: Namorei uma vez e foi péssimo! Ele ficava pegando muito no meu pé e não gosto, sou sagitariana, sou solta!

Blog: Posso dizer então que você não é romântica?

Nete: Não nem um pouco. E um relacionamento ideal para mim é um livro aberto! Ser sincero e não pegar no meu pé, né?! (risos).

Blog: Como lida com o sexo, o que é para você?

Nete: Acordar de manhã sorrindo! (risos)

Blog: E como deve ser este candidato para te deixar feliz?

Nete: Forte, e tem que ser legal, extrovertido, maluco igual a mim!

Blog: Agora Nete, para encerrarmos....

Nete: Mas já acabou o meu glamour?!

Blog: (risos) Não mesmo e por isso vou pedir para contribuir com o blog deixando uma frase e uma dica da Nete!

Nete: Tem uma engraçada... “Quem muito abaixa, a bunda aparece!” Você vai poder escrever isso? (risos) Bom eu entendo sobre esta frase, que não devemos baixar a cabeça pra nada.

Blog: E a sua dica? Pode ser um lugar, livros ou música.

Nete: Eu gosto muito e indico para que estiver lendo a balada Santa Aldeia, que fica na Rua Beira Rio. É muito bom aquele lugar.

Blog: Nete obrigado pela participação e por poder mergulhar no seu universo!

Nete: Ui!!! Pode mergulhar sempre que eu deixo! (risos de todos) Obrigada!

Café e Inferno?

2009-05-05T00:41:00.004-03:00

E aqui vai mais uma boa dica do "Vai pra Camaleão". E o site de um artista plástico, escritor, que com um ar "blazê" expõe um pouco de seu universo com muita sensibilidade e criatividade.
" - Inferno Café era o nome dos meus cadernos de anotações compulsivas, que ainda mantenho." Diego Paleólogo.
“Sua estranha, agônica e forte poesia é daquelas que forçam a porta. Não as portas da percepção, somente. Mas, também, a nossa porta cotidiana o que nos remete ao ponto, à soleira, que além de estranha é familiar, na acepção de Freud. Já estivemos aqui, mas quando, como? Na vida onírica ou na vigília? Ultrapassamos este limiar ou estamos, ainda, nos preparando para atravessá-lo, ou quando lemos o que você diz, a travessia está sendo feita, ato contínuo, e nos levando para dentro de uma casa que nos escapa ao mesmo tempo que nos detém?” - Armando Freitas Filho

Fica a dica e quem quiser conferir um pouco do seu trabalho é só acessar:

http://infernocafe.wordpress.com/

Particular - Quando desperto...

2009-04-28T11:12:00.003-03:00

"Solos abrasadores de uma corajosa vaidade...sons de lágrimas que transformam - se em uma brutalidade sonora...doce incisão.

Quero sofrer do mau que te acometeu dessa sua esquizofrenia rítimica...deste teu realismo socialista...desse seu espirito tropical... Sons de lágrimas de uma corajosa vaidade. "

(by/ Hainis)

Destaque Música - Kadu Vianna.

2009-04-27T19:51:00.004-03:00

Prestem atenção neste nome:

Kadu Vianna.

Conheci o trabalho deste rapaz mineiro, através da FunStation (uma plataforma de dowloads). E fiquei realmente feliz em ouvir uma voz tão expressiva e de extrema sensibilidade. Vale a pena conferir um pouco mais do seu trabalho, com destaque para às músicas “Amar faz calor” e “Faísca na medula”.
No momento é uma das vozes que permeiam o meu universo. E que gostaria de dividir com os leitores do Blog.
Tomei a liberdade de buscar informações e achei um texto em que ele relata sua trajetória:

“- Nasci em Nova Lima, uma cidade bem próxima da capital mineira, no dia 31 de Maio de 1980.
Foi com 1 ano de idade que meus pais resolveram se mudar para a capital e foi aqui em Belo Horizonte que cresci e tive meus primeiros contatos com a música, ainda muito criança. Ganhei um violão "tonante" ao 4 anos de idade e foi com ele que fiz minhas primeiras apresentações. Toda sexta feira era dia de levar brinquedos pro colégio Regina Pacis, e eu levava o violão. Com sorte, conseguia uma chance de tocar para a turma, dentro da sala, nas aulas de religião. Ali, sem perceber, eu escrevia aos 7 anos de idade, as primeiras linhas da minha vida, que hoje eu entendo: nunca deixou de ser MÚSICA.
Aos 8 ganhei meu segundo violão, um "Di Giorgio" que tenho até hoje. Com esse parceiro eu fiz minhas primeiras composições. Qualquer motivo era suficiente pra fazer nascer uma nova música. Quando não havia motivo aparente, eu inventava!
Fantasiava tanto que me esquecia de estudar e era um tal de nota vermelha todo santo ano. Quando fiz 12 anos tive minha primeira experiência romântica. Me apaixonei por uma garota e, baseado naquela inocente paixão, escrevi "Princesa", uma música de poucos acordes e melodia simples que se repete com letras diferentes, mas que me possibilitou ganhar meu primeiro prêmio musical, aos 15 anos. Fui o primeiro entre 72 participantes, todos adultos! Dia inesquecível...
Confiante com o prêmio, resolvi montar uma banda com dois primos. Arthur Rezende (com quem já tocava desde os 12 e toco até hoje) e Paulo "Paulada" Magalhães (um amigo que não toca mais, mas acompanha de perto cada passo nosso). A banda se chamava "Slice" e tocávamos tudo o que puder imaginar.
Foi em 1999 que resolvemos nos separar e cada um seguiu seu caminho, nunca deixando de ser grandes amigos e companheiros que mais tarde se cruzariam frequentemente nos palcos de Belo Horizonte e do Brasil.
Em 2000, com 19 anos de idade, gravei meu primeiro CD DEMO, produzido por Flávio Henrique. Tinha quatro faixas e uma delas era "Rádio", do Chico Amaral. Foi essa a primeira música cantada por mim a tocar numa rádio. Lembro exatamente do dia em que meu amigo Bob Tostes me ligou e disse que tocaria "Rádio", na Guarani - 96,5 FM de Belo Horizonte. Mais uma grande emoção!!! Devo isso ao Bob!
Segui tocando muito nos bares de BH e do interior. Chegava a tocar 4 vezes por semana. Foi quando decidi que era hora de gravar meu primeiro CD de carreira. Convidei Luiz Brasil, grande músico e produtor baiano, que mora no Rio há muitos anos e havia feito o último disco da Cássia Eller ("Com você meu mundo ficaria completo") ao lado do Nando Reis. Foi esse disco que despertou meu interesse pelo trabalho do Luiz. Ele topou! E foi exatamente buscando canções para serem gravadas que conheci meu grande parceiro a amigo Magno Mello. Nesse disco gravei quatro canções dele e uma parceria nossa, aliás a primeira delas - "Mãos de Poeta". Fomos pro estúdio AR, no Rio e durante todo o processo de gravação e mixagem fiz grandes amigos e me vi cercados de verdadeiros "montros" da nossa música. Carlinhos Brown, Pulinho Moska, Jacques Morelembaun, João Viana, Fernando Nunes, Carlos Malta, Paulo Calasans, Luiz Brasil, Duda Mello, entre tantos outros. O disco foi lançado no dia 12 de Dezembro de 2003, no teatro Dom Silvério, em Belo Horizonte.
Já com mais coragem e maturidade, resolvi gravar, em 2006, meu segundo disco. Atuando mais intensamente, fui produtor, arranjador, compositor, músico e intérprete. Esse disco me trouxe muitas alegrias. A primeira delas foi a de poder formar novas parcerias. Leo Minax, Pedro Morais, Ricardo Nazar, Murilo Antunes e claro, Magno Mello. Além dos parceiros compositores, tive a honra da presença dos meus parceiros músicos e intérpretes. Arthur Rezende, Aloízio Horta, Flávio Henrique, Marina Machado, Milton Nascimento e Jeff Sabag. Mais uma vez o Duda Mello foi o grande responsável por todo o som que se ouve. Masterizamos o disco em Nova York, no Sterling Sound, com um "sound engineer" muito simpático e competente, Chris Gehringer. Lançamos o "DENTRO" nos dias 29 e 30 de Junho de 2007. Casa cheia, público emocionado e nós, completamente realizados! Depois do lançamento, caímos na estrada e nessa brincaderia que começou lá no primeiro parágrafo (lembra?), já estive em vários palcos ao lado de Toninho Horta, Vander Lee, Samuel Rosa, Luíza Possi, Martinália, Beto Guedes, Lô Borges, Milton Nascimento, Elisa Paraíso, Renato Motha, Mariana Nunes, Júlia Ribas, entre muitos outros. Hoje me encontro estudando piano popular, compondo músicas para o terceiro disco (ainda sem nome), cursando o bacharelado em canto lírico pela UFMG e fazendo shows do disco "DENTRO", além de tocar com a Marina Machado, com o Flávio Henrique e com o Flávio Venturini. Me considero abençoado e sou muito realizado por tudo o que já vivi e ansioso pelo que ainda vou viver. Tenho sede de música, de novos sons, de novas experiências, de novas parceiras. Espero que gostem das minhas canções, da forma como as interpreto e toco e que se sintam tocados pelo que faço com tanto amor!Muito obrigado pela visita e pelo carinho de sempre! "

Kadu Vianna.

(Texto extraído do Myspace)
www.kaduvianna.com.br

Destaque do Blog - Virada Cultural 2009.

2009-04-21T00:25:00.006-03:00

Não poderia deixar de comentar sobre esta brilhante iniciativa que mobiliza a cidade de São Paulo durante 24h, com atrações culturais. Explorando diferêntes universos da arte que vão de Teatro à artes circenses. A Virada cultural da cidade de São Paulo.

Neste ano, entre as centenas de atrações, estão Tom Zé, Francis Hime, Marcelo Camelo, Maria Rita, Novos Baianos, Odair José e Clube do Balanço. Haverá, como nos anos anteriores, performances, instalações e apresentações circenses.

O destaque do Blog vai para a peça "Atriz Ideal":

Espetáculo da Cia. Teatral Amigos do Almeida, que ficou entre os cinco melhores do ano de 2008 pelo jornal Estadão de São Paulo, volta em novo formato e com uma abrangência maior de público.

Sinopse: No quarto de uma antiga residência na mais paulista das avenidas, um angustiado diretor de teatro recebe uma atriz, interessada em seu antigo – e sempre adiado – projeto. Ela toca a campainha, o diretor abre a porta, ela entra, mas... Cadê ela? O público não a vê, apenas o diretor consegue enxergar essa aparição. Um fantasma? Uma peça pregada pela imaginação deste homem? Do diálogo esquizofrênico de Hernani, o diretor, com Ana Griffin, a atriz, o público vai percebendo os contornos dessa mulher. Percebe também a alma perturbada de Hernani, suas fantasias e sua (nossa) eterna batalha para viver em paz com sua alma. Humor negro. Drama urbano. tragicomédia!

Texto: Fernando Viti;

Direção: Carlos Rahal;

Atores: Leandro Hainis e Simone Bruno;

Músicas Originais: Renato Almeida.
(Teatro)
Início: dia 2 às 18h00, na charmosa Casa das Rosas- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura. Trata-se de um Centro Cultural localizado na Avenida Paulista 37, sendo um dos últimos casarões da avenida que não para um segundo. O charme, atmosfera onírica da antiga construção e seu jardim, em contraste com a moderna estrutura urbana, traduz o que a Casa das Rosas representa.

Em resumo, a programação promovida pela Secretaria Municipal de Cultura é gratuita.

Metrô e CPTM funcionarão durante 24 horas.

Vale a pena dar uma olhada no site oficial e conferir a programação.

http://viradacultural.org/programacao

Aproveitem!

Vai pra virada, vai pra Camaleão!

Características particulares - Augusto.

2009-04-17T23:41:00.004-03:00

...Existem pessoas e estas sempre com a sua cultura individual, suas influências e características particulares.
Por que não mergulhar um pouco na cultura deste rapaz que encanta todos os transeuntes da loja FNAC paulista com seu conhecimento. Augusto (foto à esq.), como prefere ser chamado, é referência para quem procura boa música, cultura em geral e hoje ele divide com os leitores do blog a dica de uma biografia. Fala Guto!

- “Freda Josephine McDonald, ou Josephine Baker foi talvez a primeira grande artista negra a se consagrar no séc. XX.
Norte Americana, nascida em 1906, tendo enfrentado todos os preconceitos comuns aos negros, começou dançando em grupos mambembes até ter a chance de participar e depois se fixar no “Revue Négre” já em Paris no ano de 1925, quando se apresentava praticamente nua, apenas usando uma tanga de bananas, algo totalmente original pros padrões da época.
Rompendo com seu povo que não conseguiam enxergar nada senão a cor de sua pele, Josephine se naturaliza francesa em 1937, chegando a servir na Resistência Francesa durante a segunda guerra. Criou também uma família de doze crianças adotadas, cada um de uma etnia diferente, a qual batizou de tribo Arco-Íris.

Neste livro brilhante, que estou segurando na foto, intitulado “A Cleópatra do Jazz”, pela biógrafa Phyllis Rose, vemos Josephine Baker em três fases de sua vida e todas as influências dos acontecimentos do séc. XX. Fica minha dica para os leitores do blog Vai pra Camaleão!”

Av. Paulista - Literalmente gay!

2009-04-16T23:59:00.006-03:00

...Só sei que mesmo sendo tudo tão óbvio, nesta rotina que levamos. Ainda nos surpreendemos com a vida e o seu humor.
Um homem deficiente físico arrasta-se no chão com uma coleira no pescoço e nela uma caixinha para que depositem moedas... até aí tudo bem (mesmo? enfim...), surpreendo ele em uma das esquinas da Av. Paulista conversando com um outro que tem uma deficiência próxima a sua. A diferença é que o outro desfila por aí motorizado... uma cadeira automática. A cena era única!

Um morador de rua para em frente de uma escultura hiper realista. O que era retratado? A sua própria situação. Um mendigo, na verdade, uma escultura dele. O homem para diante desta escultura no conjunto nacional e chama o objeto de arte exposto na rua para ir a um "albegue" com ele. Enquanto outros chamam os bombeiros, SAMU, Obama e o que mais puderem, achando que a escultura estava morta, pois não respirava! Mais uma das cenas únicas...

Todos sem dúvida sabem que a avenida em questão onde surpreendi estes pequenos acontecimentos, é um local onde a comunidade GLS tem green-card!!! Sendo assim, a ironia do fato que vou contar fica por conta de sua fruição da foto que tirei na tarde de ontem... Entendeu o que quero dizer? Não?! Qual o símbolo que represente este grupo do qual estou falando??? Um grande e colorido arco-íris!!!!

Fica o desafio... se surpreenda e seja surpreendido pelo humor as vezes ácido da vida e me conte aqui como foi!

Só vamos combinar que falar do Hinri Cristo no programa do Jô na noite de hoje não vale!

Um beijo do Magro...Sma..crk"! Óh Pai!